“A real story” Nueva fotografía española de moda
La fotografía de moda ha cambiado
La vida cambia y el quiosco también. El mundo de las revistas de moda no se centra ya en las publicaciones ‘biblia’ ni en la idea de que cada página sea el anuncio perfecto para la marca que se considera perfecta. El concepto de revista mensual, con editoriales que conforman tendencias únicas ha dado paso, en los últimos años, a nuevos medios con nuevas ideas. Publicaciones internacionales (o nacionales pero con vocación global), sin periodicidad clara y que dan cobertura a las necesidades de un público alejado del mainstream, que vive la moda más allá de la industria. Que no quiere que le digan (otra vez) qué se va a llevar y qué se tiene que poner.
En este contexto, la manera de realizar fotografía de moda ha cambiado de forma paralela: el gran editorial, con historias ancladas en una estética única, rostros conocidos, producciones millonarias y perfección técnica ha dado paso a una corriente en la que ya no hay reglas. El concepto, la historia que bebe de otras manifestaciones culturales, el ‘feismo’, la calidad extrema, las prendas apenas mostradas, la irreverencia… un nuevo modelo global que también tiene sus referentes en España.
Los fotógrafos españoles de moda han apostado por la diferencia y han obtenido el reconocimiento de los medios nacionales e internacionales. Nuevos medios como Fantastic Man, Metal, Lula, Self Service, Purple, Acne Paper, Apartamento, Nylon; firmas como American Apparel, Loewe o Juan Vidal; y espacios web de todo el mundo han dado espacio a los talentos patrios (o que operan desde España) de la nueva fotografía de moda. Entre todos, han creado un universo de revistas nicho que hacen de la especialización (público gay como Butt, nuevo erotismo como Paradis) y los contenidos inéditos y de calidad (la transexualidad en Candy) su principal arma. Además, se suman nuevos fenómenos como la intramoda, con revistas como Industrie o System y webs sobre eventos y fiestas que ofrecen una perspectiva del negocio visto desde dentro, sin las luces de los focos.
Comisariada por Marta Moreira y Daniel Borrás y con obras de Silvia Prada, Daniel Riera, Ramiro E, David Gómez Maestre, Josep Alfaro, Carlos Sáez, Gerard Estadella y Ernesto Artillo (entre muchos otros) que estarán expuestas en La Rambleta (Valencia) hasta el próximo 30 de marzo.
Tendencias TV Selection
JEFAS: Cocina, Historia y Voz Femenina en el Mundo Gastronómico
JEFAS nace cuando Luana, fotógrafa especializada en proyectos culinarios, revisa sus más de 10 años de archivo fotográfico y se da cuenta de la falta de mujeres chefs. JEFAS es...
CAPÍTULO 7: VANINA BRUC #PROFILES
Bienvenidos a la nueva sección Pop Up de Tendencias Tv de 8 capítulos: Profiles. Cada semana conoceremos a artistas emergentes, sus proyectos, sus intereses e inquietudes. Este formato se compone de la...
Terranova y su espacio físico en Barcelona
Parece que esta pequeña editorial naciera casi sin querer. Terranova empezó mirando hacia un lugar y pronto viró hacía los proyectos editoriales. Los relatos y las historias estuvieron en el...
Skyperoom 60 · FUTUROS · Contar · Belén Torregrosa
Una conversación sobre el oficio de escribir y narrar. Una conversación sobre la belleza. La belleza que queda cuando se ordena el caos. Una charla sobre procesos, sobre la necesidad...
Skyperoom #36 · Humor gráfico · Dalmaus
Dalmaus es activista de injusticias cotidianas. Gimnasta profesional de la creatividad. Defensor de los horarios laborales que tocan. Inteligente, directo y creativo. Empezó a dibujar con más dedos que años,...
SKYPEROOM #30 · Christian Len y su libro Balearic Ibiza
Una conversación sobre la música, los procesos e Ibiza que podría ser espejo de muchas otras industrias y lugares. Una conversación sobre cómo se construye un relato a partir de...