Oscuridad, pop, y sentimientos: La Piedad by Xenia

Oscuridad, pop, y sentimientos. La música de Xenia es un cóctel molotov de energía y sensaciones. Ella, es compositora, productora e intérprete de Valencia, quien nos presenta su nuevo sencillo «LA PIEDAD«. Este tema es el segundo adelanto de su próximo álbum, que verá la luz en octubre de 2024. Con «APNEA«, el primer single que lanzó el pasado 3 de Mayo, Xenia nos sumergió en un universo onírico y oscuro, continuando con la atmósfera que caracteriza su música pero explorando nuevos sonidos y géneros. Esta vez, nos presenta en exclusiva el segundo single de su proyecto, una colaboración con Blu Samu, nos habla desde la desolación y el dramatismo. Hoy, profundizaremos en su proceso creativo, sus inspiraciones y lo que podemos esperar de su próximo trabajo.

Xenia, ¿qué significa «LA PIEDAD» para ti? ¿En qué momento vital nace este proyecto?  Siento que la lírica es una parte importante en tu proyecto, en este nuevo single, por ejemplo, expresas el paso del tiempo, el proceso de huir del dolor. ¿Podrías contarnos más sobre el mensaje detrás de la letra? Cuéntanos cómo nace esta canción.

La Piedad es una canción que nació a partir de querer recrear un escenario ficticio a través de una canción. Me gusta mucho jugar con lo real y lo imaginario a través de mis canciones y contar historias que nunca han pasado. La intro de la canción es la parte que más tiempo lleva construida y al ser tan pausada me costaba decidir qué venía después. Esta canción ha dado muchas vueltas, incluso en un momento la descarté del álbum. Cuando ya decidí que tenía que darle una oportunidad me puse directamente con el estribillo. Saqué la melodía y ambienté la letra en ese escenario onírico que ya se empezó a formar en el inicio de la canción.

La canción cuenta con un rap: una voz ligeramente saturada y en inglés de la cantante belga Blu Samu. ¿Por qué ella? Cuéntanos un poco más sobre esta sinergia de talento que encontramos en el tema. 

Conocí a Blu en un camp de songwriting en Milán y desde el primer momento conectamos. Estuve de productora y ella de compositora en una de las sesiones y nos entendimos muy bien. Me pareció extasiante y llena de energía y aunque no seguimos con la canción que surgió allí quise contar con ella tiempo después. Como he dicho antes, esta canción llegó a estar descartada, no se me ocurría nada en los versos e incluso intenté de forma fallida rapear yo… Luego comprendí que era una canción que necesitaba de otra persona e inmediatamente se me vino a la cabeza Blu. Le mandé el tema y enseguida me envió un boceto que quedó casi intacto para la grabación final. 

El primer single de esta nueva etapa, “APNEA” parece ser un puente entre tu anterior trabajo y tu evolución artística actual. Intuimos que este nuevo single se acerca mucho más a tu nuevo sonido. ¿Qué elementos a nivel de producción podrías destacar de “LA PIEDAD”? ¿Qué buscas en este nuevo sonido?

Tanto La Piedad como Apnea son temas que he producido junto a Ignacio López y creo que reflejan muy bien el camino que quiero seguir… En este tema nos inspiramos mucho en 070 Shake, yo soy muy fan suya y me moría de ganas de hacer algo así de enérgico. A nivel de producción además de los sintes y el ritmo, destacaría el coro del inicio y cómo rompe en la entrada de Blu. Quisimos reflejar una calma guiada por un coro que habla de ángeles y directamente te lleva a otra energía completamente distinta. Explorar algo así ha sido muy divertido y me ha hecho aprender mucho a resolver. 

Hablando sobre tus trabajos anteriores, en Tendencias Tv nos encantan las curiosidades, los proyectos con un valor añadido, las mezclas extrañas, el reinventar y el reciclar. Nos sorprende (y nos emociona a la vez) escuchar en tu primer álbum, Ruido-0, una versión del tema “Para que no duela” original de Albany y Goa. Un tema del trap español del 2019, reconvertido usando baterías y sintetizadores. ¿Qué nos puedes contar de esto? ¿Qué te llevó a reversionar este tema y hacerlo formar parte de tu primer álbum? ¿Ha formado el trap español parte de tu imaginario musical? 

Pienso que todo lo que escuchamos tiene un impacto en lo que hacemos, más si haces música porque acaban siendo tus referencias. Albany siempre ha sido una artista que he

admirado mucho y sin darme cuenta comenzó hace tiempo a ser una referencia a nivel vocal y melódico. Quise hacer esta versión porque me encanta la canción y la letra y me pareció un bonito homenaje. Incluirla en el álbum fue muy orgánico porque acabó adoptando un sentido y un sonido que me encajaban muy bien con lo que estaba haciendo en el momento. 

El concepto de tu próximo álbum gira en torno a los sueños y sus aspectos más surrealistas. Nos has adelantado también que explorarás géneros como el reggaeton, urbano, pop y drum n bass. ¿Qué podemos esperar de este nuevo trabajo y qué te motivó a experimentar con estos nuevos sonidos? 

Necesitaba desmarcarme de las etiquetas “post punk”, “synth pop dark” etc… es una escena que siempre me ha acompañado y a la que tengo cariño pero ya no me sentía identificada con ella. Siempre he sentido que lo que hago es pop y sí es cierto que suelo tirar hacía sonidos más nostálgicos u oscuros, pero no quería sentirme encasillada en el mismo sonido para siempre. Todo ha surgido de forma muy natural, normalmente cuando empiezo una canción no tengo muy claro por dónde va a ir, intento que sea la propia canción la que pide unos elementos u otros. De esta forma todo lo que he producido estos dos últimos años ha ido variando de estilos y géneros. 

Xenia, mencionas que has buscado inspiración en bandas de pop, rock psicodélico y punk como son La Femme y Beach House. ¿Cómo han influido estas y otras influencias en tu música y en el desarrollo de «APNEA»? ¿Hay algún álbum o artista reciente que haya influido especialmente en la creación de tu nuevo material? Y dejando de hablar de inspiración, ¿podrías recomendarnos algún álbum con el que hayas estado obsesionada últimamente? 

Siguiendo con la anterior pregunta, bandas como La Femme y Beach House sí es cierto que me influenciaron en mis inicios haciendo música, y aunque siguen siendo proyectos que escucho y admiro, no han sido las principales referencias que he tenido para el nuevo trabajo. APNEA es la canción más oscura de las que van a ir saliendo, y comparte este aura que anteriormente ya había investigado en otras canciones. Referentes para esta canción podría decir Sevdaliza, Grimes o ARCA. Últimamente estoy escuchando mucho el último álbum de Saramalacara, CROSSOVER de Dua Saleh, y obvio BRAT.

Pasemos a hablar de la parte visual del proyecto, el videoclip de «APNEA» es muy impactante y claustrofóbico. ¿Cómo fue trabajar con TACTO en la creación de este video, y cómo valoras la experiencia de llevar la dirección creativa de tu propio proyecto? ¿Es algo en lo que te gusta implicarte? 

Trabajar con las chicas de TACTO y todo su equipo fue muy guay, son tres chicas de Valencia (Sonia, Belén y Andrea) que están abriéndose camino en la industria del vídeo y tienen mucho potencial y muy buen trabajo. Anteriormente ya había trabajado con Sonia en el videoclip de QUÉ MÁS DA y en otros vídeoclips a los que asistí de foto o dirección. Me apetecía mucho trabajar más con ella y así conocí a Andrea y Belén también. Encargarme de la dirección creativa del proyecto siempre es algo que me gusta hacer conjuntamente, tener varias visiones estéticas y unir ideas creo que es la mejor forma de llegar a un fin. De todas formas, aunque lleve mi imagen y siempre haya estado metida en la dirección creativa de mis

proyectos, no descarto en un futuro ir más relajada con esto porque suele ser un poco locura estar en todo a la vez. 

La colaboración con el artista plástico Javier Camps para las portadas de tus singles es fascinante. ¿Cómo influyen las artes visuales en tu música y viceversa? ¿Qué papel juega la estética visual en tu trabajo y cómo decides el enfoque visual de cada proyecto? 

Conocí a Javi en la universidad porque estudié con él Bellas Artes y desde entonces somos muy amigos. Lo admiro desde siempre, creo que su trabajo es increíble y ya le dije hace tiempo que me apetecía dejar en sus manos una parte del proyecto. Me gusta estar al día con influencias visuales así como de moda porque considero que juegan un papel muy importante en la identidad del proyecto. Este nuevo álbum tiene referencias al mundo de los sueños y al surrealismo y nadie me pareció mejor que Javi para hacer las prótesis/piezas en las que había pensado para las portadas. 

Al ser productora, compositora e intérprete, ¿cómo gestionas estos distintos roles en tu proceso creativo? ¿Tienes una fase favorita en todo este proceso? 

Mi proceso creativo suele variar, cada vez empiezo de una forma. A veces hago una melodía con el piano y luego la sigo con la produ, pero la mayoría de veces ambos procesos de composición y producción van unidos. Sí es cierto que cuando trabajo en otros proyectos compongo y produzco sola, pero al tratarse de mi propio proyecto siempre me gusta contar con otros puntos de vista. Mi parte favorita es cuando ya tengo una buena melodía y el tema está recién empezado (empezar es lo peor) y se me van ocurriendo las ideas que lo van construyendo. 

Sabemos que no es la primera vez que trabajas con Ignacio López a nivel musical. Hemos podido disfrutar y bailar de muchos otros temas en los que habéis trabajado juntos, como por ejemplo, en el EP “ALEACIÓN” junto a Margarita Quebrada. ¿Cómo fue el proceso de producción de «APNEA» junto a Ignacio López? ¿Hubo algún desafío particular que enfrentaste? 

Trabajar con Nacho es siempre muy fácil porque nos entendemos muy bien. Tenemos referencias e influencias musicales muy similares y solemos conducir en la misma dirección. APNEA es uno de los temas en los que la composición fue ligada a la producción La empezamos de cero ya juntos y fui haciendo las líneas de voz poco a poco. De hecho la intro del tema donde están los primeros versos, formaba parte de otra canción que hicimos hace un año y medio, no queríamos desperdiciarla y decidimos meterla en esta. Mi desafío particular fue la entonación del estribillo jajajjaja. Tenía que sonar sobria y un poco desafiante y estuve probando durante un tiempo con qué entonación me sentía cómoda. Al principio iba a ser más gritada y en las demos era así pero cuando me grabé las voces una tarde sola decidí que debían ser más susurradas. 

Podemos intuir que trabajar “con los tuyos” es algo importante para ti, podemos ver de nuevo nombres como Rubén Segovia o Guillermo Juan, contribuyendo en el lado más técnico de la mezcla y el mastering del proyecto. ¿Cuál crees que es la clave para trabajar siempre con tus colaboradores habituales y aún así seguir innovando a nivel musical? ¿Qué destacas de trabajar con ellos? 

Suelo trabajar con amigos y amigas porque tengo la suerte de que todos son muy talentosos! Llevo trabajando con Rubén casi desde que comencé a hacer música y me enorgullece ver su recorrido hasta ahora. Es una persona muy profesional y me encanta trabajar con él. A Guille lo conozco por ser el guitarrista de Margarita Quebrada, y ha mezclado todo lo de la banda también. Es muy creativo y contar con él le da un color muy especial a las canciones. Creo que aunque trabaje casi siempre con las mismas personas, sé que todas estamos dispuestas a ir hacia delante y no quedarnos estancadas en algo. Buscar nuevas referencias, nuevos sonidos, compartir música y aprender unas de otras es lo que más me gusta de tener un equipo de confianza. 

Como hemos hablado, has trabajado con diferentes artistas valencianos. Siento que la escena musical de Valencia es muy única y auténtica. En los últimos años, la ciudad ha visto un aumento significativo en la cantidad de festivales, clubes y eventos dedicados a la electrónica y también al indie. ¿Qué puedes contarnos sobre esto? ¿Qué valoras más de la escena musical local y de qué manera ha podido influir en tu sonido? 

Creo que tiene mucho que ver el momento y el lugar en el que te encuentras si haces música. En mi caso, creo que empaparme de lo que se hacía en esta ciudad le dio un toque más oscuro a mis canciones. Veo la escena de Valencia llena de punk, electrónica y música experimental y esto es algo que me ha influenciado mucho. Creo que algo que valoro mucho de la escena en Valencia es su autenticidad aunque también su precariedad. La industria musical no ha llegado a la ciudad y es algo que tiene sus partes positivas y sus negativas. Sí es cierto que hay más ciclos de conciertos, festivales y salas que apuestan por la ciudad pero no deberíamos olvidarnos de proteger e impulsar los proyectos locales. 

Con el lanzamiento de «APNEA», “LA PIEDAD” y el próximo álbum en octubre, ¿cuáles son tus expectativas para esta nueva etapa de tu carrera? Haznos algún spoiler, ¿tienes otros proyectos en mente para el futuro cercano? ¿Qué más podemos esperar de Xenia en los próximos años?

En esta nueva etapa me gustaría dejar de ser catalogada como artista underground jajajja. Los siguientes pasos son sacar algún single más antes del álbum y preparar una gira de presentación!

Foto by @iuncismorfino
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