Gala Atehortúa: la poesía y la performance

Hace poco nos hicieron definirnos con tres hastags, algo fácil y a la vez dificil, ¿cuáles escogerías?

#trannylifeinthedreamhouse #valerate #mesopuchaina

¿Qué es para tí la poesia? – Y la, ¿perfomance? – ¿Cómo entras en estos universos creativos y por qué no otros?

Es una pregunta muy difícil, creo que la poesía es un acto místico. Como pasa con Dios en el Génesis que le basta con nombrar algo para que aparezca en el plano de la existencia.

También pienso que la performance es una batalla encarnizada. Es el ritual por el cual los discursos que habitan en el mundo de las ideas irrealizadas tocan abruptamente el plano de lo tangible. Como cuando un rayo toca la superficie de la tierra.

Supongo que entro en estos universos de creación por ser una expulsada. Son las herramientas por las cuales aprendí a sobrevivir. Me moldeé un cuerpo irreconocible y le puse un nombre nuevo, disfrazada de mi, pintada en sombra de ojos. Hice de mi vida una canción triste y se la recité al mundo entero para sentirme menos sola.

Con el ajetreo actual y la hiperaceleración, ¿Cómo consigues espacios de silencio o caos para conseguir dar forma a tus piezas artísticas? ¿Silencio o caos? ¿Procesos meticulosos o creación arbitraría? ¿Y cómo bajas las letras de tus poesia o los movimientos de tus perfomance?

Siento que soy un ser completamente caótico, necesito crear en base a los acontecimientos que cruzan mi joven vida. Escribo sobre ser trans, la violencia de los maridos violentos, la pobreza, el racismo, el amor y la esperanza. A medida que las circunstancias me atraviesan el pecho.

Así que ruído, mucho, muchísimo ruído. Vivir para contarlo todo.

– ¿Qué sector, disciplina, hobbie o linea de pensamiento, sin ser la tuya, consigue hacerte llegar a nuevos escenarios y espacios de creación?

Puede que la historia y la arqueología, me gusta saber de las ancestras. Me gusta saber de sus acciones, de los objetos con los que fueron enterradas. Los retratos de sus dioses, las ropas que les acompañaron en vida y las narraciones de todos los pasos que dieron por la calle.

– A nivel artistico, ¿Cómo está el patio? ¿Cómo ves el talento “made in spain” y qué lo caracteriza? ¿Qué nos hace únicas y qué nos diferencia de otros lugares? ¿Qué crees que tu trabajo tiene este sello? ¿O con qué lugares conectas?

Esto me hace preguntar cual es mi país. ¿A quién me parezco? ¿Qué historias me interesan? ¿Dónde está mi patria?
Creo que España está inventada a la fuerza y hemos caído -bajo el amparo de la “cultura”- en la falacia de que todo lo producido a este lado de los Pirineos es “autóctono”. Hay personas que nacemos en este Estado pero pertenecemos a otro lugar, personas que arrastramos el trauma de la colonia. Hay entidades que estamos encadenadas a los medios de producción desde que respiramos por primera vez el aire de esta tierra que tanto se empeñan en bienintencionar.

Tal vez esto sea lo que nos diferencia, tenemos una historia repleta de discursos reconciliadores para ocultar nuestra naturaleza. No siento que seamos un pueblo especialmente caínita porque eso sería caer en argumentos fascistas y porque a los que hemos explotado y seguimos explotando, no son considerados hijos de la patria.
España necesita un replanteamiento de privilegios, entender la macabra paradoja en la que acogemos a personas de la otra punta del mundo para ser explotados en el campo o en los trabajos que no quieren las personas blancas por su dureza, pero somos incapaces de ser un hogar donde puedan buscar de manera digna el camino a la felicidad.

Podría hablar únicamente de lo bueno, de lo mucho que me gustan las casas modernistas en Barcelona o la catedral de Sevilla, pero no voy a ignorar las vidas de las ancestras. A las que no dejaron ser sin obligarlas a producir para el Imperio.

Creo que mi trabajo tiene un sello, pero no pertenece a esta tierra. Pertenezco a otra genealogía. Conecto con las esclavizadas, con las travestis, las indias, los mestizos… con la única noción de patria que conozco.

Creo que no he respondido a nada, pero está genial.

¿Qué tan importante es la mezcla hoy? ¿A nivel de raíces, identidad, disciplinas, vidas pasadas y presentes? ¿Estamos en un momento más vertical, en sentido de tirar de un hilo u horizontal, buscando un plano común en diferentes ejes?

La mezcla siempre fue importante. Pensemos en la mezquita-catedral de Córdoba, el flamenco o las jarchas. Planteemos si existe una pureza cultural en nuestra confección de discurso patriótico. Estamos construídes en mestizaje, somos una amalgama de recuerdos de una tierra lejana. Somos un himno de nostalgia al que encerramos en un Estado.

Creo que somos más escépticas y por eso los discursos de pureza ya no calan tanto. También tenemos a la historicidad para recordarnos las virtudes de trabajar colectivamente para no dejarse devorar por los ricos. Es importante encontrar nexos para buscar puntos en común de lucha sin olvidarse de las violencias individuales que sufren las personas.

Tu obra es una suma de puntos de vista y mezcla de maneras de entender el arte, ¿Es necesario buscar etiquetas para ser entendidas o lo amplio y que intersecciona disciplinas tiene espacio en la contemporaneidad?

Contextualizar es sumamente importante para entender la intencionalidad de lxs artistas. Acotar el mundo para no perderse. Ser consciente de la historicidad es reconocer la propia existencia en el plano de lo evidente.

Desde el punto de vista queer, ¿cómo ves la escena artística, creativa y cultural de Barcelona? ¿En qué espacios están pasando cosas actualmente? ¿Dónde has hecho las últimas perfos/jams de poesía/shows?

Barcelona es una ciudad muy bulliciosa a nivel cultural, somos un puerto, un lugar de llegada, estamos conectados al resto del mundo. Tal vez somos un espacio donde el underground goza de buena salud gracias a las políticas de colectividad que se implementaron en los últimos años -la Barcelona que conozco, realmente-.

Pasan muchas cosas en todos lados; pasan cosas en las casas de las travestis cuando se inyectan estrógenos, pasan cosas en la calle a plena luz del sol, ocurren cosas en las noches, en las camas de los cuartos alquilados.

Pero entiendo perfectamente tu pregunta, hay espacios profesionalizados para la cultura como Periferias Cimarronas que conviven junto a los bares que dan espacio a las cabareteras y a las Drag Queens para mostrarse al mundo.

Exceptuando lugares excepcionales donde tuve el placer de performar (como en la 080) con mucha infraestructura soy una travesti de teatros pequeñitos y sobretodo de barecitos. Confío mucho en la magia de lo cotidiano y sencillo.

¿Y qué podemos hacer nosotras, como creativas y agentes de cambio, para contribuir al sector y la ciudad? Nos encantaría que compartieras con nosotras, el trabajo de una persona que lo sea a la que admires que esté haciendo que las cosas cambien.

Creo que lo mejor que podemos hacer como creativas es no competir entre nosotres, Ayudarnos a aprender las unas de las otras. Demostrar que podemos vivir de otra manera.

Os siembro el conocer a Personaje Personaje, a Iki Yoss, Inti, Rocío Quillahuaman, Norma o Gadyola.

– Para acabar algo básico y sencillo,
– ¿Qué querías ser de pequeña? Quería ser profesor de historia.
– ¿Cómo te imaginas de mayor? Me imagino muy libre, desatada y amando sin medida, como una recibe al primer amor.
– ¿Qué estás leyendo? Ahorita mismo estoy releyendo “YO, CHRISTIANE F. MI SEGUNDA VIDA” porque amo a las chicas complicadas.
– ¿Qué canción tienes en loop? Pfff estoy embuchada con “Nereyda” de Los Aventureros porque soy un señor borracho en un bar.
– ¿Cómo te gusta dar las gracias? Con comida, invitar a alguien a probar algo que he cocinado, dedicarnos este tiempo para sanar.

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Créditos fotografías performance//

PERFORMED IDENTITY, a fashion editorial for @youthies_magazine
[How do I construct myself? How do I present myself to the others? Is identity something performed?]
Thank you to all the team
Creative direction Marina Fernández @marinafndz and Samuel Orea @samuelorea
Photography and edition Marina Fernández @marinafndz
Photo assistant Nuria Estremera @nuriaestre
Styling Ariadna Baskes @ariadnabaskes
Styling assistant Rosa Borrell @rosaborrell__
MUAH Cristina Alvarez @muakris_ and Álvaro
Dominguez @mua.alvaro
Models Gala Atehortúa @galatehortua and Neus Xinchi
Liria @neusxlv
Set design Dominique @dominiq_e
Set design assistant Andrea Solaz
Graphics Samuel Orea @samuelorea
Special thanks to Iria Fernández @iriafndz and Neus Abellan @naraisneus