SINTONIZANDO A TAWA #LAEMISORA

¡Bienvenidos a La Emisora, la nueva sección musical de Tendencias Tv! Nos enorgullece amplificar las voces y el talento que está redefiniendo la escena musical. Es por eso, que en esta sección destacamos artistas del colectivo FLINTA: mujeres, lesbianas, intersexuales, no binarias, trans y agender, que no solo crean música, sino que la reinventan. Propuestas originales que fusionan disciplinas, proyectos que llevan consigo un valor añadido y un mensaje que va más allá de lo superficial. Desde la música hasta la performance, el arte visual y más. 

En este segundo capítulo hablaremos de una artista que nos ofrece una visión particular en cuanto al nexo entre su proyecto musical y su identidad. Ella es Tawa y nos lo demuestra con su último single “Robotril”, donde ella misma se muestra como una rata gigante. Pero empecemos por el principio. Robotril es el nuevo lanzamiento de Tawa, producido por Pedraxe y masterizado por Iced Coffeeboy, que experimenta con el trance y el techno. La canción destaca no solo por su calidad de producción, sino también por su temática profunda y resonante. En términos de producción, Robotril fusiona elementos del trance y el techno de manera impecable, creando una atmósfera envolvente que refleja la confusión y la intensidad emocional descritas en la letra.

La temática de la canción se centra en la experiencia de Tawa al salir de una relación tóxica, donde enfrentó el dolor de la ruptura llenando ese vacío con sustancias. El tema se convierte de esta manera una crítica aguda a cómo los seres humanos caemos en ciclos viciosos para olvidar o ignorar el dolor y la tristeza, creando adicciones a las drogas, el sexo, el alcohol y otras formas de evasión. Tawa nos explica: «Buscamos llenar nuestros vacíos con lo primero que encontramos, con lo fácil, sin ver que lo barato sale caro, y que al final, la droga nos roba quien somos. Nos convertimos en ratas de laboratorio, perdidas, buscando una ‘recompensa’ o alivio, metiéndonos por recovecos con tal de llegar a dejar de sentir por un rato.»   El videoclip de Robotril, dirigido, montado y editado por la misma Tawa, refuerza esta visión. En él, Tawa se presenta como una rata gigante, una metáfora poderosa de cómo las adicciones pueden transformar y despersonalizar a una persona. La dirección del video no solo muestra su talento multifacético, sino que también pone en primer plano su identidad y como ésta se entrelaza con su arte.

Desde Tendencias Tv conversamos con Tawa, quien nos habló sobre la posibilidad de vivir con más de una identidad, de ser más de una persona a la vez. Esta perspectiva se refleja claramente en su trabajo, donde cada elemento visual y sonoro se convierte en una extensión de su ser multifacético. Para Tawa, la identidad no es algo estático o monolítico; es fluida y cambiante, capaz de adaptarse y transformarse según las experiencias y los contextos. En nuestra entrevista, Tawa nos explicó cómo esta concepción de la identidad le permite explorar diferentes aspectos de sí misma a través de su arte. «Ser más de una persona a la vez no solo es posible, sino necesario para mí», afirmó. «Cada canción, cada video, es una oportunidad para mostrar una faceta diferente de quién soy.»

Esta visión se manifiesta en su proyecto musical de manera impresionante. En Robotril, no solo nos ofrece una canción sobre la lucha contra la adicción y el dolor de una ruptura, sino que también nos presenta una metáfora visual poderosa en su videoclip, donde se muestra como una rata gigante. Esta imagen simboliza cómo la adicción puede transformar a alguien, llevándolo a perder su sentido de identidad y humanidad. La rata, comúnmente asociada con laboratorios y experimentos, representa a las personas atrapadas en ciclos viciosos, buscando una salida o alivio.

La importancia de dar un lugar amplio a la identidad dentro del arte no debería ser subestimada. Para muchos artistas, el arte es una forma de autoexpresión, un medio para explorar y comunicar aspectos profundos y a menudo complejos de su ser. Tawa es un claro ejemplo de cómo la música y los videos no solo son productos de la creatividad de la artista, sino también reflejos de su exploración personal y su lucha por comprender y aceptar todas las partes de sí misma. En su obra, Tawa demuestra cómo la identidad puede ser una fuente de inspiración y empoderamiento.

El mérito de Tawa no se limita solo a su capacidad para abordar temas complejos y personales en su arte, sino también a su habilidad para gestionar todos los aspectos creativos de su proyecto. Desde la producción musical hasta la creación visual, Tawa demuestra una notable versatilidad y un compromiso inquebrantable con su visión artística. Llevar a cabo todas las etapas creativas de su proyecto es una hazaña impresionante. Requiere no sólo talento, sino también una gran cantidad de dedicación, resiliencia y una profunda comprensión de su propia visión. Cómo hablábamos en el capítulo anterior con LaSol, muchas veces, que la artista se dedique a diferentes campos en su proyecto, no es por puro placer, sinó por el hándicap más grande que tenemos las artistas emergentes, la precariedad. Es por esto, que  en un mundo donde a menudo se espera que los artistas se especialicen en una sola área, Tawa desafía estas expectativas al asumir múltiples roles. Esta multifuncionalidad no solo permite al artista mantener un control total sobre su obra, sino que también asegura que cada aspecto de su proyecto esté perfectamente alineado con su visión. Cada canción, cada video, es un testimonio de su habilidad para fusionar diferentes disciplinas y crear algo verdaderamente único y significativo.

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Artículo escrito por Ságar Gandhi. 

Fotos hechas por @Rutgrane & @anna.forcade