LA 080 BARCELONA FASHION VUELVE A ESTAR UBICADA EN EL MAPA DEL MUNDO DE LA MODA

La 080 Barcelona Fashion vuelve a estar en ubicada en el mapa de todo aquel que pertenece al mundo de la moda, desde la ciudad condal se ha celebrado la que podría ser una de las mejores ediciones en los últimos años. Cada vez más, la atención se convierte en el bien más preciado, concepto sobre el que se moldea la realidad, haciendo de ella el punto de partida sobre el que trabajan las marcas y creadores de contenido, es el objetivo final de un producto, de un video o de un desfile.

Conocedores de esta situación, 080 BCN, ha incorporado implementaciones que han abierto puertas a creativos de diferentes ámbitos a involucrarse en la semana de la moda, como es el caso de Andrei Warren y Misato Studio, quienes elaboraron una pieza digital que se presentó en formato instalación y abrió también el desfile de 080 Reborn, proclamando a Andrei como ‘El mago del arte digital’.

Primordial para construir puentes hacia un futuro mejor y haciendo eco en la prensa más convencional, este ha sido el año en el que hemos celebrado la diversidad y la disidencia. Caras, cuerpos y estilos han sido desdibujados hacia un escenario donde el género y los estándares de belleza han pasado a segundo plano, hemos tenido a las caras de España desfilando para nosotras, como es el caso de Muriel Seiquer, Bendi González, Sailor, Jihane o Sonora. Es tan importante hacer un look maravilloso como encontrar a aquella persona que quieres que lo vista y lo defienda.

Y no nos olvidemos del papel de las marcas de moda en este juego, en el que participan como protagonistas para exponer sus colecciones en las que tanto han trabajado. Viva el vanguardismo y todo aquel que lo promueva, porque quien quiere ir a un desfile y ver algo que podría estar colgado en una percha ya en tienda, hemos venido a ganar y la única opción es darlo todo, así que mi más sincera enhorabuena a marcas como: Syndical Chamber, Dominnico, Outsiders Division, Paolo Leduc y Cherry Massià, las 5 marcas que han elevado la 080. Hablamos con Irene Romero diseñadora de Cherry Massià, una de las jóvenes promesas que ha estado en boca de todos durante estos días, quien nos va a contar sobre su marca, su colección y por qué venir a desfilar a Barcelona en 2023.

La primera pregunta es para conocerte mejor y partir de aquí, cuéntanos: Quién eres, de dónde vienes, tu color favorito y tu Signo del zodíaco.

Me llamo Irene Romero Massia y nací en una familia de clase media en Gines, un pueblo del Aljarafe sevillano, aunque mis padres son de Triana. Mi color favorito es el negro y soy Tauro.

Me gustaría felicitarte por tu propuesta en la 080, fue inesperado y en cuanto menos maravilloso, Cuéntanos, ¿Cuál es la historia detrás del nombre «Cherry Massia» y qué significado tiene para la marca?

¡Muchas gracias! En su día, cuando aún estaba en la escuela de moda, pensé que ponerle mi nombre a la firma era muy evidente y me daba un poco de corte además. Tampoco quería dejar de ponerlo, ni se me ocurría nada más que tuviera sentido.

De adolescente mis amigos me llamaban Cherry y decidí combinarlo con mi segundo apellido, que es de origen francés. A toda mi clase le encantó cómo sonaba Cherry Massia (que no es Massía por cierto) y así se quedó.

Supongo que a día de hoy, no solo es mi pseudónimo, también me recuerda a aquella época de mi vida. Es un nombre que evoca muchas cosas y según lo que me dice la gente, parece ser que tiene muchas interpretaciones.

Después de haber desfilado en Madrid y expuesto en París, ¿por qué Barcelona en 2023? ¿Qué esperabas de la 080 y qué sensación y recibimiento te has llevado?

Barcelona siempre me ha llamado la atención y tenía muchas ganas de hacer algo nuevo, de proponerme un reto. Llevar la firma a una nueva ciudad y acercarse a un público distinto, siempre es interesante.

Unas amigas me habían recomendado la plataforma y llevaba un tiempo ya con la idea. La verdad es que la 080 me ha sorprendido para bien, se han cumplido mis expectativas con creces y la acogida de la colección ha sido increíble.

A veces es más fácil diseñar cuando tienes una Musa a la que quieres vestir pero pensando a lo grande, ¿Cómo describirías el público objetivo de Cherry Massia y qué tipo de personas se sienten atraídas por sus creaciones?

Mi público es el mejor, nunca me cansaré de decirlo. Yo diseño para gente que no tiene miedo a mostrarse como es o a luchar por sus metas, a personas que arriesgan y que tienen una sensibilidad especial. Desde alguien súper joven hasta una clienta más adulta, ambos conectan con mis códigos y comprenden mi visión.

Cada vez más, el papel de las marcas es actuar como agente de cambio, incluso como medio de comunicación.¿Qué mensaje o valores importantes buscas transmitir a través de sus diseños y de qué manera se refleja en su marca? ¿Cómo crees que contribuye al mundo de la moda?

La moda es un reflejo del mundo en el que vivimos, pero también conmueve, propone y a veces es directamente política, sobre todo si nos centramos en la moda de autor o en creativos que no entran del todo en la maquinaria de la industria, ya sea porque no quieran o porque no puedan.

En el caso de mi firma, para mí lo importante es transmitir emociones y poner un foco en temas o conflictos que me parezcan relevantes, teniendo en cuenta no sólo el contexto del mundo, sino también el mío propio personal.

Comentabas que en tus colecciones fusionas filosofía, mitología y moda, llevada siempre a la feminidad, ¿de dónde surgen estos referentes y cómo los utilizas para construir una colección? ¿Cómo es ese momento de búsqueda, siempre partes de un mito?

Mi madre es profesora de Historia y desde pequeña he tenido la suerte de poder viajar mucho con ella y visitar ruinas, iglesias, etc y las civilizaciones antiguas siempre me han llamado mucho la atención. Me crié viendo Sailor Moon, Xena la princesa guerrera y esas cosas, que supongo que también están por ahí de alguna forma.

Yo soy una persona que le da muchas vueltas a las cosas y la filosofía, la historia o la poesía me ayudan a comprenderme y a ordenar mis pensamientos.

Mi primera colección sí que nació de un mito (el de Sísifo), pero hasta ahora no había vuelto a inspirarme en otro. A la hora de diseñar, principalmente parto de mis propias emociones y luego me apoyo en algo que se pueda entender y transmitir mejor al plano material, conectando mis ideas con conceptos un poco más universales.

¿Puede destacar algunas de las piezas o detalles más emblemáticos de «EROS Y PSYCHE”?¿Cuál es tu favorita y cuál ha sido la más difícil de acabar?

Para mí esta colección ha significado mucho, porque he puesto en cada una de las piezas todo el esfuerzo y la dedicación que me han sido posibles.

Destacaría los looks de pelo sintético, porque fueron lo primero y lo último que hice; el vestido de encaje negro con la espalda descubierta, que lo diseñé gracias a una idea que me dió una amiga y nos lo pasamos genial rompiéndonos la cabeza aquellos días buscando telas; las piezas que abren y cierran el desfile, que están aerografiadas a mano por otro gran amigo; el vestido de encaje rojo que lo diseñé con mi madre… Todas son mis favoritas y todas han sido difíciles.

¿Algún consejo para empezar con tu marca de ropa? ¿Algún método que te haya funcionado? ¿Hace falta mucho dinero para hacer algo guay?

Tenemos que confiar en nuestra visión, porque a veces los creativos somos nuestros peores enemigos. Hay que ponerse manos a la obra, sobre todo cuando algo te llama y no dudar. Si sale mal, supongo que por lo menos aprendes algo.

Para hacer algo guay no hace falta tener mucho dinero, hay gente muy creativa y hábil a nivel técnico, pero obviamente existe una barrera económica. Estudiar moda no es barato, los materiales tampoco y mantenerse luego es muy difícil.

Sabiendo que en 2023, el que no manifiesta no gana, dime algún goal que tengas, una colaboración estrella que te encantaría, un artista al que vestirías o cómo te proyectas en 5 años.

Mi meta siempre es seguir creciendo como profesional. En 5 años me gustaría releer esta entrevista y estar orgullosa del camino recorrido, sea cual sea.

Artículo escrito por Marc Vives.