10 attention stop Frieze Art

Frize Art London es una feria que cuenta con más de 160 galerías de arte del mundo. Si asistes a la cita, puedes ver y comprar las obras de más de mil artistas. Toda una experiencia aclamada por la crítica.

1- La sección Frame para nuevas galerías. Presentando sólo shows. Los happenings durante toda la feria.

1 – Destacable el premio Cartier «Simon Fujiwaka» con sus excavaciones ficcionalizadas dentro de todo el recinto (demostrando que hay ciudad debajo de Regent’s Park)

3 – Cos como Main sponsor.

4 – Mucha obra desfragmentada, cuadros rotos, fotografías truncadas y mucha interdisciplinariedad deconstruida.

5 – Ver «Earth» de Gilbert & Georges, disfrutar de las complicaciones tropicales de Ashley Buckerton o las propuestas 7 – voluminosas de Erwin Wurm (ahora que el mundo de la moda le copia), pasear por el universo de Hirst (presente en más de cuatro galerías), leer obras de Sarah Lucas, observar a Tracey Emin (nos quedamos con «Dark Hole») o las obras de Marc Quinn.

6 – Mucho trabajo con cuerda, destacabale la obra de Liza Lou, «Continuos mile» en White Cube o la obra de Maria Nepomuceno en la galeria «A Gentil Carioca» de Río de Janeiro.

7 – El kitsch colorido y pop de Keichi Tanaami de la galería Tokyota «Nanzuka underground».

8 – La propuesta de hierro forjado (galería cerrada con puertas) de la galería londinense Stephen Friedman con el trabajo de David Shrigley.

9 – Hercules & The Love Affair tocando en noche inaugural junto a Telepahte (coming band).

10 – Gails Artisan Bakery como «comedor de la feria». Y su buen que hacer. Sandwichs sanos, ensaladas energéticas, zumos naturales, leche de soja y todo bajo una elegancia y un staff, totalmente coherente con su filosofía (y la posibilidad de servicio a domicilio dentro de la misma Feria, con su «preorder form»)

Y sobre todo… la impresión de pasear por un parque lleno de propuestas artísticas. De Sculpture Park nos quedamos con las pesadas bicicletas de colores y con la escultura / performance de Basura.

(y la eterna pregunta, de por qué las galerías tops, insisten en la idea de no poner leyendas a sus piezas; como siempre para intelectuales).