Pile Up Life

·

www.lissongallery.com

www.lissongallery.com

En la peculiar Lisson Gallery de Londres podemos disfrutar estos días y hasta el 16 de enero de la obra del japonés Tatsuo Miyajima.
El artista se caracteriza por la construcción de instalaciones que utilizan el LED digital como elemento principal formando una mezcla entre espectáculo y estructura arquitectónica.

Todas las composiciones están formadas por series numéricas del 1 al 9, nunca utiliza el cero. Como podéis ver en la foto, son formas geométricas u orgánicas que junto a la sucesión numérica establecen un ritmo repetitivo pero a la vez armónico.

A veces los números de color corren a una velocidad diferente, simulando un distino ritmo de acontecimientos naturales o el pulso de la vida de cada uno de nosotros. En definitiva, es una reflexión sobre el devenir de la vida.

Cada ser humano está constituido por más de 60 mil millones de células, lo que demuestra a cada instante el milagro de la de vida. Cada panel de LED, con su elemento que destella contando a la inversa desde el dígito 9 al 1, representa una celda. Como los números, que van de más a menos, surge una renovación cada vez que el ciclo de la vida nace y muere.

Tatsuo Miyajima identifica el cerebro como el centro de la vida, el elemento que identifica a un ser humano. Las agrupaciones numéricas representan la red de células de
donde la actividad de la sinapsis se lleva a cabo, en la transmisión de un pulso.

El Pile Up serie Life es presentada por primera vez en Europa. La observación de cómo los desastres afectan a gran escala a los seres humanos y la sensación de impotencia que compartimos en estas ocasiones sería un buen resumen de lo que nos encontraremos en esta exposición, un réquiem por las vidas perdidas en las catástrofes.

Tendencias TV Selection

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Detalle de una pintura en blanco y negro de Alain Urrutia, hecha de franjas con un ojo y unos labios, en Abiapuntua

Alain Urrutia en Collezione Maramotti

El pintor bilbaíno enseña por primera vez lo que ningún pintor enseña: las miles de imágenes que acumula antes de coger el pincel

Al final del pasillo hay una pantalla. Toda la sala es para la pantalla. En ella se suceden, a un ritmo vertiginoso (muy Tendencias.tv, si nos preguntas), muchas, ¿miles?, de...

Cuatro cabezas esféricas de Samuel Salcedo en el patio de entrada del Moco Museum de Barcelona

Samuel Salcedo: tesón, irreverencia, constancia y cabeza(s)

“Me interesa la piel como superficie donde se graba la vida”

Ya sabes, fans de las puertas de entrada. Llegar a lo mismo desde una puerta u otra. Siguiendo la filosofía de Virgil Abloh, dos puertas claras: lo purista y lo...

ARNA (polilla), la gran estufa de Huaqian Zhang, encendida en el Espai 13 de la Fundació Joan Miró ante una persona

Del sol a Fundació Miró: flujos, la arquitectura, el cuerpo y el capital

Alejandro Alonso Díaz activa el Espai 13 de la Fundació Miró con un ciclo expositivo

¿Necesitamos fricciones para parar y darle vueltas al momento que es ahora? ¿Es el arte una manera de hacerlo? ¿Son los perfiles comisariales narradores contemporáneos capaces de activar preguntas más...

Lo material y lo simbólico: El arte textil de Blanca Nieto

Lo material y lo simbólico: El arte textil de Blanca Nieto

Fragilidad: Recordar lo intimo puntada a puntada.

La memoria se construye en capas. Se borra, se recompone, se transforma. Blanca Nieto —o Blannim— lo sabe bien. Sus obras tejen esa fragilidad desde lo material y lo simbólico,...

¿Para qué sirve una galería en 2025?

¿Para qué sirve una galería en 2025?

24 respuestas, muchas artistas y el arte como conversación: Barcelona Gallery Weekend

Muchas conversaciones alrededor del arte últimamente. Desde las petit comité sobremesa tono más hater, hasta las más amplificadas y dulcificadas. Entre ellas, resuena Samantha Hudson y su «No seré yo...

JAIME SABATE

Jaime Sabate: Maquetas y fugas digitales

Conversamos con Jaime Sabaté sobre el vértigo de crear entre lo real y lo virtual, la precariedad del diseño y la potencia estética de lo pequeño.

Jaime Sabaté crea desde ese lugar en el que lo tangible se confunde con lo imaginado. Sus maquetas digitales —espacios íntimos, fragmentarios, texturizados hasta el detalle— son refugio y manifiesto....