¿Para qué sirve una galería en 2025?

Muchas conversaciones alrededor del arte últimamente. Desde las petit comité sobremesa tono más hater, hasta las más amplificadas y dulcificadas. Entre ellas, resuena Samantha Hudson y su «No seré yo una obra de arte» en Filmin, la tan afinada Rocío Quillahuaman con su afirmación a chillidos: se puede ser artista siendo solo artista, y en Special People Club, el podcast de Soy Una Pringada: make art trash again, con el lúcido David Macho. Todo ello rodeando el sistema, el mercado, las galerías como punta de lanza, problema o solución. Maravillosos los stories —por esencia ya desaparecidos— de, de nuevo, David Macho, sobre el mercado galerías a colación de lo de Samantha en Filmin. Conversaciones a parte, la obra que abre el post es «El placer de la ociosidad «,  collage sobre lienzo de Iván Forcadell que se podrá ver  en SELTZ.

SELTZ by RitterFerrer_Cristina de Middel_THE GOAT FOOT_Cristina De Middel Magnum Photos

Dicho esto: para opinar, salir, entrar y ver. Observar, palpar y juzgar yendo a ver el esfuerzo de galerías que, más allá de todo el ruido mediático o los jaleos malentendidos, se esfuerzan por programar, dar forma y gestionar que pase arte que cuenta el hoy, se cuestiona lo que está pasando y propone maneras de hacernos pensar.

Aquí entra Barcelona Gallery Weekend, BGW para los fans de las siglas. Terremoto que revoluciona la vuelta al cole del arte con propuestas en más de 24 galerías —lo que supone ver obra de más de 50 artistas— apostando de manera coral por mantener viva una escena con preguntas urgentes, obras que incomodan y otras que acarician. Y es que a menudo lo contemporáneo no grita, ni corre. Simplemente está, y abre puertas para que vayamos, veamos y luego volvamos al debate.

Pigment Gallery_Manolo Sierra_Programa FLASH_sueño de una noche de Manolo

Una edición que estrena programa FLASH, con 9 exposiciones que solo vivirán 4 días, y que reivindica lo efímero como potencia. Como un boom, como una forma de medir el presente. Cruzar dinteles no es tan difícil, para darnos cuenta de que muchas veces las galerías funcionan como ese refugio, sala de ensayo o zona cero de lo que está por venir, lo que está pasando o lo que no debemos olvidar. Archivo vivo y en movimiento, infraestructura emocional y política. Y para muestra, aquí unas preguntas. En un mundo donde todo pide urgencia, entre otras propuestas, el resto aquí, estos espacios apuestan por la pausa, la exploración y la conversación. Urgente y necesario.

• En Dilalica, el proyecto de Lauren Gault y Ariadna Guiteras (“glossia (algunas urgencias)”) ¿Qué pasa cuando dos artistas disuelven sus lenguajes para inventar uno nuevo?
• ADN Galeria lo tiene claro: no hay diseño bonito sin fondo crítico. De la performance feminista de Regina José Galindo al punk conceptual de Avelino Sala, la exposición “Glass Ceiling / These machines kill fascism” atraviesa lo político sin pedir perdón.
• Eva Fàbregas y Josefa Tolrà (Bombon Projects) ofrecen dos versiones de lo táctil y lo invisible. Una desde la escultura contemporánea más corporal, la otra desde el trance místico.
• Itziar Okariz (ethall) activa un FLASH en vídeo-performance que replantea el lenguaje y lo que puede (o no) un cuerpo decir.
• En ProjecteSD, el mural de dibujos de LUCE (“Buscando donde no hay nadie”) convierte lo íntimo en cartografía urbana. Y en paralelo, la galería rinde homenaje a Hans-Peter Feldmann, en formato doméstico y rebelde.
• Cristina de Middel (SELTZ by Ritter Ferrer) muestra África desde el otro lado del cliché: “Cataratas” desenfoca lo que creemos saber y devuelve la mirada a quien ha sido constantemente mirado.
• En Zielinsky, el activista argentino Marcelo Brodsky vuelve al genocidio alemán en Namibia con crayón y memoria. Arte como testimonio, archivo y acción.
• Y en Prats Nogueras Blanchard, los “Proyectos no realizados” de Christo y Jeanne-Claude nos recuerdan que imaginar ya es un acto radical.

ethall_FLASH_Acción_Serie fotográfica Hablar en potencial (2023), Itziar Okariz