Performance Ilaria Mauro. Àngels Barcelona

Ilaria tiene una visión del arte teatral. Ilaria entre respirando a medio gas, aún presente entre nosotros, tarda el tiempo de lanzarse al suelo y empaparse en harina, para viajar a ese universo donde ella será la protagonista, quien cree.  Ilaria continua respirando tranquila. El suelo esta cubierto de un plástico que nos descontextualiza, a la vez que nos prepara, que nos alerta, que la delata. El público, llegó puntual, intercambió un par de conversaciones en la entrada de la galería y entró de manera ordenada hacía el fondo, sin embotellar la puerta. Tres minutos después ya no cabrá nadie, la sala estará llena y tan sólo serán las voces de los que por allá pasan o los que curiosos que se asoman que romperán ese silencio, esa respiración cada vez más intensa. Ella se rebosa en harina, se toca, se amasa, se siente. Hasta aquí, todo normal. Ella, ya ausente, tiene a parte del público incómoda. Para Ilaria, la obra no se encierra sino que debe reunir el entorno en el que juega y experimentar con los asistentes. Su público tarda quince minutos en acomodarse, en ponerse en situación. Los tres cubos, impolutos, impecables y cristalinos, frente ella desvelaban un posible hipotético. Ella se lanza agua. La harina desaparece y nos encontramos de nuevo, ante su cuerpo desnudo, descubierto, limpio. Hasta aquí normal. La pirámide de harina desaparece paulatinamente, ella se la lanza, una y otra vez, se amasa, se frota y seguido más agua. Y así va vaciando los cubos y acabando con la harina. Poco a poco, empieza a modelarse la masa. La harina mojada que cubre su cuerpo irá desapareciendo, por el esfuerzo, por esa respiración cada vez más fuerte, más intensa. La harina desaparece.