MIA FLAW: desmontar el ego para volver a estar

Hay títulos que funcionan como diagnóstico y otros que actúan como ruptura. «i’m tired of this god complex» de MIA FLAW pertenece a la segunda categoría: el título de su nuevo EP es una declaración consciente contra la obsesión contemporánea por el control, la validación y la idea de éxito como trofeo. Cansarse del «god complex» implica dejar de mirarse desde arriba, soltar la autoexigencia extrema y reaprender a habitar el presente. En esta conversación, Mia reflexiona sobre ese proceso de desmontaje del ego, sobre cómo el club puede ser espacio de ritual y vulnerabilidad, y sobre la creación como acto de intuición más que de dominio. Un diálogo que atraviesa electrónica, cuerpo y conciencia, y que sitúa este EP como un punto de inflexión vital y artístico.

Hola Mia, ¿cómo estás? ¿En qué mood creativo te pillamos ahora mismo, a pocas semanas del lanzamiento?
¡Genial! La verdad, muy alineada con todo lo que me rodea ahora mismo, con ganas de poder parir ya la pieza y compartirla.

El 5 de marzo sale «i’m tired of this god complex». Estás justo en ese limbo pre-release donde todo existe, pero aún no es del público. ¿Cómo estás viviendo esa previa? ¿Ansiedad, calma, control, caos?
Realmente la estoy viviendo muy en paz. Al haber creado todo con tiempo y tener prácticamente todo el material con antelación, he podido organizarlo todo con perspectiva y sin prisa. Además, toda la parte previa al lanzamiento, donde tengo el calendario delante, me parece súper disfrutona; ahí es donde aparece mi lado más meticuloso (tengo el ascendente en Virgo).

FOTOGRAFÍA POR ADRI VILANOVA

¡Qué fuerte, yo también tengo el ascendente en Virgo! Eso nos mantiene organizadas… El título de tu EP es una de las cosas que más me han llamado la atención. Es casi una declaración existencial. ¿Cuándo te diste cuenta de que estabas cansada de ese “god complex”? ¿Es una crítica hacia ti misma, hacia la industria, hacia nuestra generación?

Todo el último año fue una etapa de transición para mí en mi carrera, donde me quité muchas capas de encima y empecé a volver a abrazar aquellas cosas que una a veces pierde por el camino cuando se obsesiona tanto con llegar a X lugar o conseguir X metas. Antes quería llegar, ahora quiero estar. Completamente es una crítica hacia mí misma e, indirectamente, hacia nuestra generación. Crecemos pensando que el éxito está en conseguir trofeos y eso, muchas veces, provoca totalmente lo contrario.

Este EP equilibra ego y vulnerabilidad, pero también club y ritual. ¿Lo pensaste como un viaje narrativo desde la herida hasta la celebración, o fue algo que se reveló en el proceso?
Honestamente, fue algo que se dio en el proceso, pero ahora que tomo perspectiva, tiene mucho sentido si escucho cada uno de los tracks y recuerdo el momento y el lugar en el que estaba mientras los creaba. Suelo estar más conectada conmigo misma de lo que creo y eso me lo tomo como un aprendizaje: hay que hacerle más caso a la intuición.
Me gusta pensar que son canciones que puedes tocar en el club y sudar, pero que también necesitan escucha y atención; que si estás en casa con los auriculares, vas a querer atender y apreciar.

FOTOGRAFÍA POR ADRI VILANOVA

El proyecto nace entre Ibiza, una residencia en el norte de Italia y se cierra en Barcelona. Tres geografías muy distintas. ¿Cómo afectó cada lugar a la energía del EP?
Es curioso, porque cada lugar aportó algo único al proyecto. Por un lado, “33 TAMBORES”, el track que cierra el EP, se empezó en Ibiza; en él se ve reflejada mucha festividad y energía. Por otro lado, el resto de tracks se empezaron en Casa Vicino, una casa entre montañas del norte de Italia donde hice una residencia; ahí se puede notar cómo las canciones transpiran mucha más introspección, atmósfera e incluso oscuridad. Y, por último, Barcelona aportó el cierre: terminar detalles, organizar el calendario, la creación de la portada, el videoclip…

Si miramos atrás a Zodiac, tu primer álbum, hecho en plena experimentación, y lo comparamos con este trabajo… ¿qué versión de ti produce ahora? ¿Qué has desaprendido desde entonces?
Ha sido toda una evolución. En Zodiac no tenía nociones de producción musical; yo abría Ableton y usaba como MIDI mi controladora de DJ en plena cuarentena, sin ser muy consciente de lo que estaba haciendo. Y ahora, teniendo aún mucho que aprender, hay más estructura, técnica, capas y concepto.
Qué buena pregunta me haces. La verdad, creo que ha sido al revés: en Zodiac hay una inocencia y pureza que surge del puro juego. Pero, si algo he aprendido desde entonces, es que mi música puede sonar en un club y que siempre hay alguien al otro lado al que vas a inspirar.

FOTOGRAFÍA POR ADRI VILANOVA

En STILETTO SUPREMA colaboras con Linapary. El track es el más club del EP, pero también el más íntimo. ¿Cómo fue ese diálogo creativo? ¿Qué pasa cuando dos energías tan fuertes comparten pista?
Fue todo rodado. Literalmente lo hice estando en un momento en el que estaba conectada conmigo y muy alineada. Cuando estoy así y las ganas de festejar se suman al carro, surgen piezas como esta. Para mí es un poco ese momento de cerrar los ojos en el club sin ninguna pretensión y conectar casi con una energía ancestral. Sí, soy.

“the d0ll show” llega con videoclip. La muñeca, el juego, el cuerpo como objeto y como sujeto… ¿qué querías narrar visualmente que quizá no cabe en el sonido?
Pues justamente esas ganas de jugar y moverse. Pienso que la canción en sí ya te lleva a eso, pero si además me ves a mí haciendo la payasa, pues imagínate llevar eso un paso más allá.

FOTOGRAFÍA POR ADRI VILANOVA

Hay latin bass, club deconstruido, baile funk, techno oscuro… pero, más allá de los géneros, ¿cuáles son tus referencias emocionales o culturales ahora mismo? ¿Qué estás escuchando, leyendo o viviendo que haya contaminado este proyecto?
Siempre lo he dicho y siempre lo diré: los momentos de cambio son los que me inspiran. Crear me ayuda a volver a mi centro y a dar pie a un lado más vulnerable. En el EP hay mucho de enamoramiento; curioso que, a veces, cuanta más energía invierto en otra persona, más lo hago también en los proyectos. Qué intensa soy. Recuerdo escuchar mucha salsa en esos meses, algo totalmente alejado del proyecto.

Después de decir “estoy cansada de este god complex”, ¿qué viene? ¿Más vulnerabilidad, más club, más riesgo? ¿Cómo imaginas tu 2026 a nivel artístico?
No me quiero comprometer con nada porque, por el momento, visualizo muchas direcciones, aunque me siento súper cómoda probando géneros nuevos, instrumentos y colaborando con más artistas. Me visualizo motivada y conociendo nuevas fronteras. También me encantaría hacer, en un futuro, mi primer live. Este año lo veo lleno de proyectos que me llenan; a diferencia de otros años, que los he sentido más como puro trabajo o como una etapa de parar e introspección, este me veo trabajando en ideas que me nutren, rodeada de gente bonita y disfrutando al máximo de cada cosa que vivo.