LITH presenta UHN: mixtape, identidad y libertad creativa

Con UHN, la nueva mixtape de LITH, el artista barcelonés abre una etapa marcada por el instinto, el juego y la libertad creativa. Tras dejar atrás su anterior identidad, LITH construye un proyecto que nace desde la habitación, el caos y la mezcla natural de géneros, idiomas y referencias digitales. En esta entrevista, hablamos sobre el proceso detrás de UHN, la creación de su universo visual, la identidad generacional, el «catalanswag» y una forma de hacer música alejada de la presión de los hits y las etiquetas.

¿Qué tal Tomás? ¿En qué andas estos días? ¿Cómo te sientes con el lanzamiento de tu nueva mixtape “UHN”?

Muy bien, la verdad. Pues ando haciendo música nueva y terminando de construir todo el universo visual alrededor del mixtape que acaba de salir. Estoy muy contento con el lanzamiento y el recibimiento que está teniendo. Llevaba mucho tiempo trabajando en UHN y tenerlo por fin fuera es increíble. Ahora mismo estoy en un momento de disfrute y motivación total, la verdad.

LITH no es solo un nombre nuevo, es casi un personaje. ¿Qué tuviste que soltar de Tomás Roca para que esta nueva identidad pudiera existir de verdad?

Sobre todo tuve que soltar la seriedad. Creo que LITH se lo pasa bien haciendo música, ante todo. No busca encajar ni construir algo ultra-conceptual o solemne: busca disfrutar, jugar y gozar el proceso. 

Hacía tiempo que sentía que Tomás Roca, como nombre artístico, ya no me representaba. Habían pasado muchas etapas, muchos sonidos y muchas versiones de mí. LITH era un cambio necesario para sentirme más libre y honesto con lo que estaba haciendo.

Este cambio parece muy generacional: reinventarse, romper con lo que ya no te representa. ¿Crees que nuestra generación vive en una actualización constante de identidad?

Totalmente. Vivimos rodeados de estímulos, referencias y expectativas constantes. Eso hace que sea difícil encontrarse a uno mismo y aún más difícil mantenerse fijo en una sola identidad. Creo que nuestra generación está en un proceso continuo de cambio y adaptación, y eso se refleja tanto en la identidad personal como en la creativa y musical. 

UHN nace en tu habitación, desde el caos y el instinto. ¿Cuánto hay de rechazo a la hiperproductividad y a la presión de “hacer hits” en este proceso?

No creo que haya un rechazo como tal. Yo soy bastante obsesivo: cuando me pongo a hacer música no paro, me encanta crear y ser hiper productivo. El proceso se complica después, cuando toca decidir qué temas termino, cuáles descarto y cuáles dejo a medias. Ahí es donde aparece el caos.

Aun así, es un caos que entiendo y que forma parte de mi manera de trabajar. Disfruto mucho haciendo música desde el instinto, desde lo que fluye y sale de dentro, sin pensar demasiado. Producir desde mi habitación me permite tener un control total sobre el proceso, pero al mismo tiempo abrir la puerta a ese desorden creativo que acaba definiendo los temas.

En cuanto a hacer hits, nunca empiezo un tema pensando “voy a hacer un hit”. Simplemente fluyo. Si de ahí sale algo que siento como un hit, perfecto; y si no, también está bien. No hay presión previa. Creo que esa libertad es clave para crear sin prejuicios y de forma honesta.

Tu sonido mezcla hyperpop, trap, pop, electrónica, funk brasileño… ¿Tiene sentido para ti hablar de géneros? ¿O es algo que solo sirve para clasificar en plataformas?

Creo que los géneros son un concepto curioso. Parecen algo claro y fácil de definir, pero en la práctica muchas veces acaban siendo límites para la creatividad. Para mí tiene sentido hablar de géneros como referencia o como una forma de entender de dónde vienen los sonidos, pero nunca como algo cerrado. Siempre estoy mezclando ritmos y estilos, sin pensar demasiado a qué género pertenece cada cosa. Además, todo está en constante cambio: cada día aparecen nuevos sonidos y música que no encaja del todo en ninguna etiqueta o definición.

Me interesa mucho más la sensación que me provoca un sonido que la categoría en la que pueda entrar. Al final, siento que los géneros funcionan más como una herramienta de orden para plataformas que como una forma real de crear música. Yo prefiero moverme con libertad y construir mi propio lenguaje a partir de todo eso.

Dices que UHN no busca ser experimental, sino disfrutar.  Sin embargo, creo que, aunque sea de rebote, jugar en la producción con los géneros, resulta bastante experimental aunque también divertido. ¿Crees que a veces la industria intelectualiza demasiado el riesgo creativo?

Sí, totalmente. Muchas veces el riesgo creativo no nace de una reflexión intelectual profunda, sino de un impulso. Para mí los sonidos son como juguetes: puedo jugar con ellos, romperlos, mezclarlos y probar cosas sin necesidad de justificarlo todo. A veces la industria intenta ponerle un discurso a algo que simplemente nace de la intuición y del disfrute.

Hemos visto que a parte de jugar con los géneros, también juegas con los idiomas. Cantas en catalán, castellano e inglés ¿Cambiar de idioma es una declaración de intenciones o simplemente haces lo que te cuadra en cada momento?

Es simplemente lo que me sale en cada momento y lo que me transmite cada tema. Siempre he hablado catalán, castellano e inglés en casa, así que hay canciones que de forma natural me piden un idioma concreto o una mezcla de ellos. No es algo que piense demasiado.

Antes de este mixtape nunca había hecho temas en catalán y la verdad es que me sentí muy cómodo haciéndolo, incluso sorprendido de lo fácil y honesto que fue. Creo que cada idioma tiene una energía distinta y te permite decir cosas de formas diferentes. Para mí los idiomas son una herramienta más para expresarse, mucho más allá de mercados, estrategias o de lo que se considera comercial. Al final se trata de ser fiel a lo que sientes en cada momento.

A pesar de cantar en esas tres lenguas, el último tema de la mixtape se llama #CATALANSWAG.  ¿Crees que la identidad catalana ha pasado de niche a trend? ¿Qué es para ti el catalanswag: orgullo, ironía o pura estética… ¿Crees que estamos en un momento en el que Cataluña mola, y se observa desde fuera?

Creo que la identidad catalana siempre ha estado ahí. Es verdad que cada vez hay más música en catalán y más representación dentro de la industria, pero no lo veo como una moda pasajera o trend. Más bien siento que la gente se está dando cuenta de que el catalán mola, que tiene personalidad y que puede sonar actual y fresco.

Para mí el catalanswag es orgullo al 100%, pero también tiene un punto muy claro de ironía y de juego. No es una reivindicación, sino una actitud. En el tema quise hacer meme un poco el catalán, llevarlo a un terreno más random y exagerado, con un beat bastante goofy, saturado y distorsionado. De hecho, el tema samplea la gralla de l’Entrada a la plaça, la canción que suena cuando las colles castelleres de Vilafranca entran en la plaza, y me parecía muy interesante mezclar ese símbolo tan tradicional con una producción muy digital y desbordada.

Creo que ahora mismo Cataluña está siendo más reconocida que nunca a nivel musical, también desde fuera, y me parece muy bonito que mi idioma materno tenga ese espacio y pueda convivir entre el orgullo, la ironía y la estética actual.

En la promo de “ODISEA” usas un iPhone 5 casi como objeto fetiche y en “Where r u” usas el sample de “Where are U now” de Justin Bieber. La mixtape está llena de referencias a los 2000s y a lo digital. ¿Es nostalgia real o es una forma de remezclar una época que nunca terminamos de vivir del todo?

UHN no nace desde una nostalgia clásica. Me interesa revisitar los 2000 y los primeros años de la década de 2010 desde algo más deformado y digital. Fue un momento muy interesante a nivel cultural y musical, donde nada estaba tan medido ni tan sobreanalizado como ahora.

Las redes sociales se usaban de forma mucho más espontánea, había house parties, iPods, memes y un auge del EDM, el trap y el rap, sobre todo en Estados Unidos. En España esa época no se vivió tan intensamente, así que también hay algo de imaginar e reinterpretar ese momento.

Artistas como Skrillex, Fetty Wap, Kesha, Imogen Heap o Waka Flocka Flame marcaron mucho ese momento y han influido directamente en cómo entiendo la música. También películas como Proyecto X o Spring Breakers han sido claves para construir el imaginario y la vibra de UHN. Todo ese universo funciona para mí como materia prima: símbolos, sonidos, samples y actitudes que, pasados por las tecnologías y los códigos actuales, se transforman en algo nuevo. No me interesa hacer algo retro, sino crear una nostalgia actualizada, filtrada por el presente.

Las colaboraciones del proyecto se sienten orgánicas, casi accidentales. ¿Qué buscas hoy en otra persona para querer crear algo juntos?

Busco sobre todo que haya una visión y una vibra parecida. Para mí es clave que, cuando te juntas con alguien en un estudio, las ideas encajen y el ambiente sea de confianza y buen rollo, un espacio donde puedas probar cosas sin presión ni juicio. Sinceramente, creo que crear música con gente que te entiende y comparte tu visión es de las partes más divertidas de hacer música y creo que eso se nota en el resultado final.

Las colaboraciones de UHN surgieron de forma muy orgánica, sin nada planificado desde el principio. Yo ya tenía los temas empezados o más o menos estructurados y se los pasaba tal cual a la gente con la que colaboré. Como somos colegas y compartimos referencias, todo encajó desde el primer momento y el “vamos a hacerlo” fue casi inmediato. Cada colaboración aporta un color distinto al proyecto, tanto a nivel sonoro como de actitud, y eso es algo que me encanta. 

Mirando hacia delante: ¿LITH es un punto de llegada o un punto de partida hacia algo que todavía no sabes nombrar?

Sin duda es un punto de partida. LITH no es un punto de llegada, es el inicio de una nueva etapa, una nueva era. Me interesa que LITH sea un proyecto y personaje en constante cambio, que pueda mutar a nivel sonoro, estético y conceptual sin tener que explicarlo todo desde el principio.

Ahora mismo no siento la necesidad de ponerle un nombre exacto a lo que viene. Prefiero dejar espacio a la intuición, a probar cosas nuevas y a seguir construyendo sin expectativas cerradas. No sé qué será lo siguiente, pero sí sé que UHN es sólo el comienzo de LITH.