13 jóvenes artistas contemporáneos polacos que deberías conocer

13 jóvenes artistas contemporáneos nacidos entre 1980 y 1990 en Cracovia. 13 artistas que trabajan y crean desde Polonia. Los mecanismos del mercado y el capitalismo, como buena generación bisagra del régimen comunista anterior, son la influencia transversal en la mayoría de ellos. Con un deje menos político y socialmente reivindicativo que los artistas polacos de los 60, estos creadores exploran de manera psicológica y metafísica la realidad contemporánea que les rodea.

Ewa Juszkiewicz’s (1982)

El sujeto devenido a objeto. Ewa se inspira en las pinturas de los grandes maestros del siglo XIX y pinta siguiendo todas las convenciones tradicionales, todos y cada uno de los detalles, menos las cabezas. Y es que sus mujeres no tienen identidad. Sus cabezas son sustituidas por plumas, flores, perlas o conchas.

Irena Kalicka (1986)

El instinto y la dificultad de conocerse a uno mismo y a los otros y la radicalización del status quo es parte crucial en la obra de Irena. A través de retratos a sus amigos, también artistas, crea todo su universo.

Viola Glowacka (1985)

Su obra confronta personas, detalles y emociones. El sujeto, siempre protagonista, suele tener parte de la artista, literal o metafóricamente. Sus tatuajes, pósters en las paredes u otros detalles aportan la parte emocional.

“Mutiny on the Bounty” hace referencia a aquella historia de 1789 donde los tripulantes de un barco británico tomaron el control de la nave y obligaron al capitán a desembarcar. Los amotinados cambiaron el curso del viaje hacia Tahití, donde tenían planeado pasar el resto de sus vidas.

“The Man of the Year” es una respuesta a la publicación “Time” cuando nombró a Vladimir Putin uno de los hombres del año.

Mateusz Hajdo (1958)

Jugar con otros o con los cuerpos de otros o con las historias de otros. Mateusz crea esculturas dinámicas e interactivas donde el espectador puede activarlas a través de un sencillo botón rojo. Figuras que emulan partes humanas y que son creadas con trozos mecánicos que vienen de objetos rotos. Figuras que al activarlas mueven un detalle de manera sensual. ¿Un pie que baila?

Dawid Zcycz (1986)

Animales enfermos, inherentes, tiesos. Animales atrapados. Interiores de museos de historia natural o animales como piezas de interiorismo son el tema al que vuelve una y otra vez Dawid.

Marta Antoniak (1986)

La pintura es llevada al límite en las obras de Marta. Sus característicos juguetes de plásticos derritidos remiten a la abundancia actual de pongos – objetos de consumo -.

Emilia Kina (1990)

Su obra se basa en lugares que ya no existen. Palacios que existieron en la antigua región de Silesia son los protagonistas del trabajo de Emilia. Los pinta al detalle para después esconderlos bajo manchas blancas que devienen hojas en blanco.

Tomasz Prymon (1986)

Él mismo lo sabe y así empieza todas y cada una de sus descripciones: “En mis propias obras combino a Newman, Rothko y Pollock”

Justyna Gorowska (1982)

Si Justyna pudiera y volviera a nacer elegiría ser Francesca Woodman (1958-1981). Bien lo demuestra el título de su obra FWJG, que suma las iniciales de la fotógrafa americana y el de la propia artista. Woodman es para Justyna musa e inspiración. La artista recrea su universo, lo íntimo y personal, los desnudos, el blanco y negro y lo efímero.

Jakub Woynarowski (1982)

La combinación de los rituales religiosos con el culto a la ciencia. Lo irracional mezclado con lo racional es la esencia del trabajo de Jakub, diagramas blancos sobre negro, paneles móviles y trípticos. Reminiscencias de altares, con piezas e instrumentos isotéricos son parte de sus instalaciones.

Jakub Julian Ziólkowski (1980)

Aunque juegue con el universo de Basquiat, Jakub Julian no se refiere a él en ningún momento. Jakub Julian se centra en la famosa convicción de que cuando aparece algo nuevo todo cambia a mejor. Tal teoría la combina con la relación entre hombres y mujeres y la figura de Dios, la vida, lo efímero y transcendental.

Mateusz Szczypinski (1984)

Su creatividad es formal y juega con las formas. Inspiraciones cubistas se mezclan con tintes abstractos con un mismo protagonista.

Michael Zawanda (1985)

Sus colores brillantes esconden historias oscuras. El eje conceptual de Michael analiza los orígenes del Socialismo y la ideologia del Tercer Reich. Llamas de libros quemados, radiaciones y paisajes que aunque lucen bucólicos beben del imaginario de Auschwitz.

Estos y otros artistas puedes verlos en Cracovia hasta el 27 de marzo de 2016 en el museo de arte contemporáneo MOCAK. Museo que anuncia para el 2017 una exposición de artistas nacidos en 1970. Ya sabes, “Polonia is cool”!

Por: Francesca Tur