Soluna se presenta ‘Conquistando’ la escena musical en Barcelona

Descubre a Soluna, la artista que está conquistando la escena musical con su estilo único y su gran talento. Su último proyecto, «Conquistando», es una colaboración emocionante y personal con un amigo de la infancia, donde la química musical fluye en cada nota. Soluna se niega a ser encasillada en un solo género, experimentando con diferentes estilos y manteniendo su música abierta a diversas influencias. Sus raíces argentinas, angoleñas, españolas y portuguesas moldean su estilo y enfoque musical, creando una fusión única. Con experiencias en Portugal y España, Soluna ha absorbido lo mejor de ambos países, creando una mezcla de sonidos que cautiva a su público. Prepárate para ser conquistado por la música de Soluna y su increíble energía sobre el escenario.

1. ¿Cómo definirías tu último proyecto y qué aspectos lo hacen único en tu carrera musical?

Justamente Conquistando es mi primera collab con un artista español. Es mi tema más personal hasta la fecha, completamente autobiográfico. El tono tan real de la canción definió todo, desde el beat hasta la letra. El tema solo podría haber nacido al tener como base mi historia con Sev’s, por nuestra amistad.

2. Has tenido la oportunidad de trabajar con un amigo de la infancia en este proyecto. ¿Cómo fue la experiencia de colaborar y compartir tal proyecto con alguien con quien tienes una conexión tan cercana?

He tenido la suerte de que uno de mis grandes amigos de toda la vida justo se dedica a lo mismo que yo. Yo no sabía nada, y al reencontrarme con él 10 años después, lo descubrí casualmente. De este reencuentro nace este temazo (Conquistando), todo un lujo.

Compartir mi pasión con mi gente, lo mejor. La música y sus vueltas me apasionan. El proceso lo disfruté muchísimo teniendo a mi gran amigo presente a la hora de hacer y lanzar el tema.

La dinámica en el estudio fue súper fluida. Tenía unos días aún por Barcelona después de mi concierto en Sala Apolo y aprovechamos para ir hasta el estudio e intentar algo, pero no había una idea, un tema del que hablar.

Fue sentarme con Pau Aymí, hablar dos segundos y medio sobre mi historia con Sev’s, nuestra amistad, la Zona Franca y las ideas fluyeron a la velocidad de la luz. Literal, el tema lo teníamos acabado con voces finales y estructura cerrada, ya ready para mix y master, en dos días de estudio.

Osea con Sev’s fue la amistad lo que empujó este tema adelante, muchísima química musical con él y el Pau. Hubo espacio para experimentar, buscar nuevos caminos. 

Durante toda la canción yo me sentía súper en mi zona de confort, cantando pero también lanzando un poco de flow en los pre estribillos, haciendo mis layers de armonías, y cuando llegamos al bridge,  por decirle, fue como, Sev’s date, tienes que lucir en tu fuerte que es toda la vaina del freestyle y de mantener ese flow jodido, y él la clavo. 

3. A lo largo de tu carrera musical, hemos podido percibir una evolución en tu sonido, experimentando con diferentes estilos y géneros. ¿Te consideras encasillada en un género en particular o prefieres mantener tu música abierta a diversas influencias?

Al haber crecido con acceso a internet y vivir en una ciudad donde vive gente tan diferente, y aparte, soy muy curiosa, ha hecho que escuchara un poco de todo. A día de hoy sigo así, con la misma receptividad, lo que claramente se refleja en mi música. También se refleja que dentro de mí viven diferentes universos sonoros y pensamientos. No considero que esté encasillada a ningún género. 

Para mí, la producción, la etapa en la cual se sugiere y se determina un poco el género musical, no tiene por qué respetar lo que se supone, que tiene que ser, lo que la canción pide. Depende mucho de lo que quiera decir y experimentar. Hoy puedo querer cantar sobre un heartbreak en un dancehall, mañana igual tiro algo con más sentimiento tirando al reaggaeton. 

4. Tus orígenes parecen tener una fuerte influencia en tu música. ¿De qué manera crees que tus raíces han moldeado tu estilo y enfoque musical?

Sin duda, la cultura argentina, la angola, española y la portuguesa han estado presente en mi vida desde pequeña y me han dado unas herramientas únicas y muy mías. Lo externo siempre influye, pero lo que me parece más interesante es cómo cada persona traduce todo esto y lo exy letras, contar historias mías y llegar a la gente. Digamos que el enfoque de Soluna (artista) es tan plural y único al mismo tiempo como Sol (la persona) y que a la vez va cambiando y evolucionando con el tiempo.

5. Además de tu carrera musical, has tenido experiencias en Portugal y España. ¿Cómo describirías la influencia de ambos países en tu vida y en tu música? ¿Tienes alguna preferencia entre los dos?

Es muy difícil comparar o decir que prefiero un lugar u otro. En Portugal empiezo mi carrera musical, y su gente y público ya me tienen como si fuera de aquí, a pesar de cantar en español y no compartir totalmente la cultura, también me siento en casa en Lisboa.

España tiene un cariño especial de mi parte por todo lo que viví y sigo viviendo. Es el país donde viví con mi familia momentos muy especiales y cuando pienso en casa me surge siempre el barrio de la Zona Franca, en Barcelona. 

Con lo que toca a influencias musicales, pues en Portugal se respira mucha la música de todos los PALOP (países de habla portuguesa) por lo que bebí muchísimo del Afrobeat, Kizomba, Semba, etc. Lo mismo pasa en España, pero en otro sentido, donde bebí mucho de la música hispana/latina de América como el Reggaeton, la Salsa, la Cumbia, etc. Por eso, además de escuchar en casa el afro y lo latino, en cada uno de los contextos, pude vivirlo socialmente y respirar estas culturas vivas.

6. ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración más importantes a la hora de crear música? ¿Existen artistas o géneros que te hayan influenciado de manera significativa?

Me inspiro muchísimo en todo lo que voy viviendo, a lo mejor por eso me siento una persona intensa (jajaja). Hay tanta cultura, tantas historias que viven acá dentro de mí, que siempre intento traducirlo en canciones. Cada canción que escucho, cada detalle de la producción, una frase que me impacta, estoy siempre en modo esponja y van cambiando mis influencias. 

Les cuento de los artistas y álbumes que influenciaron mis primeros años:

En mi casa se escuchaba muchísimo los álbumes de Nat King Cole ‘’A Mis Amigos’’, ‘’Cole Español’’, donde él hace arreglos de standards latinos, sus interpretaciones con un toque Soul. Son mis álbumes favoritos of all time.

‘’Off the Wall’’, ‘’Thriller’’, y ‘’Bad’’ son tres álbumes que también escucho desde que me acuerdo. Por eso las producciones de Quincy Jones y el arte de Michael de poner toda la gente a bailar, sus líneas melódicas, la estructura de cada canción, lo llevo todo en mi DNA musical. 

El momento que me surgió esto de cantar fue a los 14, cuando escuché Skinny Love by Birdy. ‘’Beautiful Lies’’, ‘’Fire Within’’ y ‘’Birdy’’, tres álbumes que me moldearon el alma literal. Empiezo a componer y las canciones de esa época son bastante más melancólicas que mi repertorio actual, y en inglés, mucho que ver con el tono nostálgico de Birdy. 

Un poco mayor pero, aún adolescente, descubro la música de Kehlani. Amor a primera vista. Escribo casi siempre en primera persona bastante por ella, porque siempre intento contar una historia con cada tema, de una situación, de un pensamiento, y ella lo hace siempre a la perfección. La curiosidad sobre el baile y querer eso en mi vida vino por su música también. I’m a big fan truly.

Luego, gracias a Jill Scott, Erykah Badu y D’Angelo entró de cabeza en la vibe Neo-Soul donde me enamoré de la música más compleja y pensada. Me meto a saco con teoría musical, estudiar más para llegar a esos lugares sonoros. 

7. En términos de futuro, ¿qué metas o proyectos tienes en mente? ¿Hay algún lugar o festival en particular en el que sueñes con presentarte?

El soñar mantiene mis ganas de seguir haciendo música despierta, y es curioso que cuando las cosas se dan, entiendo que lo que hago en verdad es manifestar. 

Bueno, pues estoy manifestando de momento más collabs bonitas con artistas, músicos y productores que admiro.

Me encantaría poder tocar en vivo no solo en España, por ejemplo en el Primavera Sound, Madcool, Cruilla o en Sonar Festival, y en festivales de Portugal, pero también llegar al resto de Europa, Reino Unido, Norteamérica, Asia. Bueno, aquí me tenéis, manifestando un tour mundial (jaja). 

Les cuento que estoy trabajando en un álbum aun sin fecha, un trabajo más personal al que le estoy dando mucha paciencia y dedicación. También tengo algunas collabs para lanzar con artistas españoles, con artistas portugueses también, nada que pueda anunciar aún (sorry!) 

8. Por último, ¿cómo te gustaría que los oyentes experimenten tu música? ¿Hay alguna emoción o sensación en particular que esperas evocar en ellos?

Me gusta dejarle espacio a la gente para que sientan mi música como les nazca, porque de eso va la belleza de hacer algo y dejarlo para que el mundo lo interprete como quiera, ¿no? Es como dejar ir algo, como si ya no me perteneciera a mí. 

Sí que me gustaría evocar en la gente un sentimiento de bienestar, de paz y gozo. Lo que lance hasta ahora viene de un sitio de pura alegría que tengo aquí dentro, y espero que a la gente se le contagie ni que sea un poco de esto, ¡qué lo disfruten!