Diseñar a otro ritmo: el lujo de lo cotidiano

En tiempos de jaleos muchos y fatigas digitales producir desde la calma, con cabeza y tiempo, puede ser el nuevo referente. Desde Madrid, Paracia diseña con esto mente. Da la vuelta a la idea de zapato y crea piezas baja una premisa esencial, Enchant The Mundane. Elevan lo funcional a lo poético, recuperando lo bello en lo simple. Sus colecciones combinan diseño y dirección artística para ofrecer piezas honestas, útiles y emocionales. Hablamos con el equipo creativo detrás de este proyecto que quiere acompañar sin invadir, dejando huella sin imponerse.

¿Cómo se transforma lo cotidiano en algo extraordinario desde un zapato? ¿Cómo se construye ese equilibrio entre lo funcional y lo poético?
La construcción de algo “cotidiano”, funcional y poético es extraordinaria en sí misma. Crear la historia y compartir la inspiración detrás del zapato hace que cada persona lo identifique de manera distinta. Bien hechos, cómodos y con un diseño hermoso, estos zapatos se convierten en un compañero cotidiano. Querrás usarlos todos los días.
A través de la intención. Cuando lo funcional se diseña con claridad y emoción, se vuelve poético sin esfuerzo. Lo extraordinario no surge de la extravagancia, sino de la atención: cómo se unen las costuras, cómo envejece un material, cómo el zapato entra en el ritmo de alguien. Cuando la función se afina y se le da un propósito silencioso, se vuelve naturalmente poética.
De hecho, Paracia significa Para y Cía (Compañía), es decir, “hacer la compañía”: un buen par de zapatos para acompañarte, día tras día.

“Enchant the Mundane” es una declaración de principios. ¿Qué significa para vosotras diseñar desde ahí, hoy?
Muchas personas se pierden en la monotonía del día a día; “encantar lo mundano” es nuestra manera de diseñar piezas atemporales y duraderas. Significa diseñar para la vida real, no para modas pasajeras. Tomamos referencias humildes y funcionales y las elevamos a través de mejores materiales y una refinación cuidadosa.
Diseñar desde ese lugar, hoy, es un acto de intención: elevar la funcionalidad con creatividad y cuidado para que incluso el objeto más simple inspire una conexión más profunda. Nos recuerda que lo extraordinario suele nacer en los detalles silenciosos que decidimos honrar.
A lo largo de la historia humana, muchas cosas ya han sido muy bien diseñadas. Nosotros revelamos ese encanto oculto y lo llevamos a la superficie.

En un mundo sobresaturado, hablar de calma es casi un acto radical. ¿Qué valores guía Paracia en un momento donde todo se acelera?
Nos guiamos por valores que ralentizan el ritmo: atención al detalle, honestidad en los materiales y un diseño que prioriza la funcionalidad sin renunciar a la creatividad.
Cada forma de zapato, cada color, se selecciona para resistir el paso del tiempo. Queremos que cada lanzamiento sea relevante ahora, pero también que siga siendo apreciado más adelante.
Esta es nuestra manera de mantener la serenidad en el diseño. Estamos abiertos a quienes quieren detenerse un momento y tienen la voluntad de apreciar las cosas con verdadera consciencia.

La Cove Boot reinterpreta la bota de pesca desde una estética contenida. ¿Cómo fue ese proceso de traducción entre lo técnico y lo elegante?
El proceso consistió en tomar los elementos esenciales de la bota de pesca y reinterpretarlos con nuestro lenguaje de diseño. Conservamos su robustez y funcionalidad, pero les dimos una forma contenida, refinada.
Cove significa “cala”, y esa curva que envuelve el pie para mantener el agua fuera es el punto de partida. En cuero, esa línea se transforma en gesto protector. Una silueta serena que recuerda la orilla.

¿Por qué la pesca para la ciudad? ¿Qué inspira la colección Coastal Line más allá del mar? ¿Cómo se traduce ese “espacio en transformación” en formas, texturas y materiales?
Queríamos explorar el límite entre interior y exterior. La colección Coastal Line nace del puerto, pero se traslada al espacio doméstico como instalación. Trabajamos con texturas crudas, superficies inacabadas, materiales con memoria. Redes de pesca, cuerdas, palets… todos esos elementos informan la forma del zapato, su narrativa.

Vuestros zapatos están hechos íntegramente en España. ¿Qué papel juega la artesanía local en la identidad y el futuro de Paracia?
España tiene una fuerte tradición en calzado. La calidad de los materiales que usamos aquí es excelente, y trabajar con talleres locales nos permite estar cerca de cada paso del proceso.
Aun así, también producimos una línea en China con métodos tradicionales como el Goodyear welted o Stitchdown, porque la calidad es impecable y nos permite producciones pequeñas. Pero si encontramos esa misma calidad en España, sin duda trasladaremos esa producción aquí.

¿Qué importancia tiene el tiempo —su paso, su huella, su ritmo— en vuestro proceso de diseño?
No todo es lento. Dirigir una marca pequeña exige mucho ritmo. Pero para nosotros, el tiempo es sinónimo de autenticidad. Dedicamos tiempo a cada fase porque no queremos repetir lo que ya existe.
Nuestro tiempo es el que necesitamos para que lo que hagamos tenga sentido, tenga alma.

La Cove Boot se presenta como una pieza versátil, casi andrógina. ¿Cómo abordáis la noción de género, estilo y uso desde el producto?
Diseñamos sin categorías de género. Preferimos hablar de tallas grandes o pequeñas. El diseño debe ser una invitación, no una etiqueta.

Habláis de “lujo silencioso, honesto y funcional”. ¿Cómo se redefine hoy ese concepto frente al lujo tradicional o más performativo?
Nuestro lujo no grita. Es la elección de un material mejor, una costura hecha con cuidado, una silueta que no necesita demostrar nada. Nos interesa lo abierto, lo participativo. Creamos comunidad, colaboramos con artistas y videógrafos. El lujo está en esa conexión.

¿Qué caminos os gustaría explorar a futuro? ¿Qué materiales, narrativas o formatos están llamando vuestra atención ahora mismo?
Queremos ir más allá del calzado. Estamos trabajando en un proyecto de cortos visuales y videografía donde otros artistas interpretan nuestra filosofía Enchant the Mundane.
Nos interesa experimentar con piel vegetal, impresión 3D para suelas… siempre que encaje con lo que queremos contar. El futuro para Paracia es abrir más caminos, pero siempre con una misma brújula: crear objetos que acompañen con sentido.