La necesidad de bailar y conversar: c/o pop Festival Colonia

Música, innovación, movimientos sociales y tecnología

C/o pop es un festival en Colonia, Alemania. Un festival que recoge la esencia perfecta de la tendencia en festivales. Tiene su parte de música, bandas entremezcladas con propuestas electrónicas y parte convención. Siguiendo la ola que llevamos viendo hace años, Sónar fue pionero entremezclando cultura de club, innovación y debates, descubrimiento y curiosidad tecnológica de futuros en su lado Sónar+D.

En c/o pop, We are Europe programa junto a European Lab, Nuits Sonores, Reworks y Sónar, una serie de charlas que debaten sobre la cultura de club, la música electrónica y su relación con movimientos sociales y tecnología. We Are Europe promueve la integración y busca líneas de diálogo entre festivales. Para salir de los micro-mundos y conversaciones que en estos se generan. ¿El objetivo? Buscar líneas comunes y una mirada mayor de discusión entre todos. Como bien nos decía Antonia Folguera, comisaria de Sónar+D, “se trata de salir del discurso monolítico de un festival para crear nuevas zonas de debate”. “Es un trabajo diario donde hablan y comparten estímulos y nuevas líneas discursivas entre todos vía whatsapp, llamadas, reuniones y encuentros que se materializan en festivales como este”, nos contaba Loïc Marszalek, encargado de la comunicación de We Are Europe. De esta manera, trabajan e investigan durante todo el año para dar forma a diferentes programas en diferentes festivales.

En esta ocasión tres temas básicos. ¿En qué momento estamos al cumplirse 100 años del copyright?, ¿Está destruyendo la Inteligencia Artificial la música electrónica o le está dando nuevas formas? Y la relación entre política y cultura de club.

Aprender conversando en formato de charlas cercanas donde profesionales pioneros y referentes debaten en directo y para una audiencia que es parte de la charla. Ideas contemporáneas que buscan esbozar y compartir la cultura de mañana. Diálogos creativos sobre los futuros digitales y música. Agencias, artistas y creativos compartiendo casos, miradas y nuevas maneras de hacer sobre cultura digital, negocios y política.

Entre las miradas de futuros. Los futuros de la relación entre música y movimientos sociales en “Politics of Dancing” con Cyrille Bonin de @letransbordeur, Katarina Serulus de @Adamuseum_be, Anastasios Diolatzis de @ReworksAgora, el periodista y escritor de libros como “Pop Grenade” Matthew Collin, Tobias Thomas @KOMPAKTREC, Christian Arndt y Thomas Venker de @Kaput_Mag. Anastasios Diolatzis, fundador del festival Reworks compartía que la música electrónica es especialmente capaz de crear comunidad. Algo que está en peligro por el acoso de marcas y comercialización extremo del sector. La gentrificación, como el gran alarmante. Cerrando como decía Tobias Thomas, dj y productor, “no hay que desafiar el “boom boom” de la música electrónica como agente clave en muchas reivindicaciones”.

Sobre el futuro de la confianza, un debate sobre los “100 años de copyright” y ¿Dónde estamos ahora? Con Claudia Schwarz, Strategic Tech Advisor & Project Manager de Creative Industries, Cliff Fuet, especializado en Digital Media & Brand Entertainment , Maxime Faget, cofundador de SEaNaps Festival en Leipzig, Paul Pacifico de Association of Independent Music (AIM) y Turo Pekari de Teosto Futures Lab. La respuesta, en plural y compleja, a la vez que sencilla. La importancia de hacer equipo, la educación y ética, una búsqueda de un interés común.

La relación entre música e Inteligencia artificial fue abordado por Oscar Celma de @PandoraMusic y Inderjit Birdee de @TheRealAIMusic, Rachel Falconer de GoldsSmiths Digital @GoldComputing. Con una rotunda afirmación y bienvenida a la Inteligencia Artificial en el panorama electrónico y la necesidad de crear puntos de creación entre la tecnología y los músicos, artistas y agencias.