Septiembre va de flor en flor

5 proyectos con flores como protagonistas

·
Septiembre va de flor en flor

Septiembre ha arrancado cargadito de flores. Cuando hace aproximadamente un mes supimos que Beyoncé iba a protagonizar la portada de Vogue USA con motivo floral, ya confirmamos nuestra sospecha: en los próximos meses tendremos flores para dar y regalar. El espíritu flower power ha sobrepasado fronteras y la cultura Coachella ya no solo se lleva con una noria detrás. Las flores han pasado la barrera indie hasta volver al mundo loco por ellas. Ahora ya no hay medidas justas; las flores se llevan a cualquier escala y en cualquier situación. Si no, que se lo pregunten a las hermanas Kate y Laura Mulleavy en su bonito desfile ayer en Nueva York. Rodarte vuelve con fuerza y también con flores.

flores beyoncé

A nosotros siempre nos han perdido las flores-plantas y derivados, y hace ya algún año que os hablamos con motivo floral. En los últimos meses os presentamos proyectos como los ramos a domicilio de Colvin, o el lado más metafórico de estas con Las flores del tiempo. Hace unos años, también te presentamos a Meta Flora, un estudio floral con sede en Nueva York que nos enseña flores aunque de otra manera. Así que, para continuar la tradición y unirnos a la locura de las flores, hemos recopilado algún que otro proyecto con ellas de protagonistas que nos ha llamado la atención. Aquí va un post de flor en flor:

1. Pasarelas. Aunque la portada de Beyoncé y su corona han puesto en boca de todos la relación entre la moda y las flores (por cierto, diseño de Phil John Perry, pasad por su Instagram porque está repleto de flores), este estrecho vínculo no es ninguna novedad. Múltiples diseñadores durante los últimos años han optado por reinar los looks de sus desfiles a base de flores. Valentino y Moschino han sido algunos de los últimos en convertir sus desfiles en un jardín. Aunque aquí encontrarás una larga lista.

flores desfiles

2. Laia Claramunt. Maestra florista, técnica en diseño de artefloral, amiga y amante de las flores en su esencia más pura. Estudió en la Escuela de Arte Floral y Diseño de Jardines de Cataluña y en su cuenta de Instagram encontramos sus múltiples proyectos. Novias, shootings de moda, tocados o ramos de toda la vida. Laia es una de las que mejor refleja el amor por las flores desde siempre.

3. Beatriz Natmar. Flores artesanales de tela diseñadas a tu gusto. De estilo romántico y de todas las formas y colores. En 2009 Beatriz Natmar hizo su primera flor y desde entonces no ha dejado de hacerlo. Prepara la tela, la dibuja, la recorta, pinta sus pétalos y le da forma para que cada una sea diferente. En su cuenta de Instagram encontrarás algunos de sus diseños.

flores beatriz natmar

4. Flowers by Bornay. Gracias a este libro de la Editorial Gustavo Gili, descubrimos uno de los mejores talleres de arte floral del mundo. Tienen un impresionante invernadero en pleno corazón de Sants, son responsables de la decoración de hoteles como el W o el Mandarin Oriental, trabajan para marcas como Hermés o Louis Vuitton y han decorado espacios como La Pedrera o el Primera Sound. En el libro, comparten su método a través de diferentes proyectos: centros de mesa o bouquets inspirados en obras de diferentes artistas, en películas o incluso paisajes. Flores en todos los ámbitos posibles.

flores libros

5. Aviva RowleyRescatamos este quinto y último proyecto por hoy. Ella lidera Keiki Club, un lugar formado por espontáneos que se suman a intercambiar esquejes y plantas para darles nuevas vidas. Convoca una reunión mensual a través de sus redes sociales y su amor por las plantas es latente en todo su alrededor. Keiki Club representa la post-modernidad en estado puro. Y, puede que no se trate de flores como tal, pero de alguna forma sí que llegan a serlo. Play vídeo! 

Fotografía de portada: Olga de la Iglesia

Tendencias TV Selection

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¿Qué cuentan los objetos sobre nosotros?

¿Qué cuentan los objetos sobre nosotros?

Metaobjetos para futuros mejores: SPOILA de Adrián Salvador Candela

«Vivimos rodeados de una sobreproducción constante que ha provocado una cierta desafección hacia los objetos. Los sustituimos antes de conocerlos, de repararlos o de establecer una relación con ellos.» Así...

MidaLab Tenerife: Artesanía, diseño e innovación en proceso

MidaLab Tenerife: Artesanía, diseño e innovación en proceso

Hacer con las manos y pensar la artesanía desde las metodologías de diseño y la creatividad contemporánea

Las que nos dedicamos a radiografiar lo que pasa andamos buscando puntos de encuentro, nodos, lugares (entendidos como espacio y tiempo) donde se reflexione sobre cómo activar los presentes para...

Ser pliegue: Adrián Salvador Candela

Ser pliegue: Adrián Salvador Candela

Piel, memoria, epífitas y cómo diseñar desde la escucha

No todo diseño quiere resolver. A veces, también puede proponer preguntas. Adrián Salvador Candela ha vivido una residencia artística en Roma desde una mirada ultra contemporánea: no buscando destacar, sino...

VOCES EMERGENTES: El arte de volver a las raíces: entrevista con Mauro Pesoa

VOCES EMERGENTES: El arte de volver a las raíces: entrevista con Mauro Pesoa

Explorando la conexión entre diseño, la artesanía del mimbre, la sustentabilidad y la tradición

En el vibrante escenario de la moda argentina, Mauro Pesoa emerge como una voz fresca, fusionando la creatividad con la riqueza tradicional del mimbre. En un encuentro íntimo, nos sumergimos...

Artesanía y lujo: aprendizajes del congreso profesional de artesanía

Artesanía y lujo: aprendizajes del congreso profesional de artesanía

Quienes son los agentes que unen hoy la artesanía con el mercado

La alta artesanía es un símbolo de excelencia que se entrelaza con el mundo del lujo. Bajo este lema, se celebró el viernes 29 de septiembre el 3er Congreso Profesional...

Corpus Impermanent · Max Gärtner

Corpus Impermanent · Max Gärtner

Exposición actual - Galería Victor Lope, Barcelona.

La última serie de obras de Max Gärtner profundiza en la tensión entre la belleza y el deterioro como un impulso hacia la búsqueda de significado. Como artista multidisciplinar, Gärtner...