Entrar en las cabezas que diseñarán la moda de mañana

La EXPO de la Royal Academy of Fine Arts Antwerp permite acercarse, por un solo día, a las 16 colecciones finales de máster después y antes de subir a la pasarela, el desfile se repite dos noches seguidas. Un ejercicio de observación privilegiado. Una manera de detectar, antes que nadie, las preguntas que empiezan a hacerse quienes dentro de unos años estarán diseñando para las grandes casas, creando sus propias marcas o redefiniendo el lenguaje de la moda contemporánea. Porque, muchas veces, el futuro no aparece primero en la pasarela. Aparece en un estudio de estudiante, unos meses antes, cuando las ideas todavía están en plena construcción. Más de tres horas de desfile pueden resultar hipnóticas, fascinantes o abrumantes, depende para quien. Hay otra manera de entender lo que ocurre cada primer fin de semana de junio en Amberes.  Después y antes de que las colecciones desfilen a toda velocidad sobre la pasarela, la EXPO de la Royal Academy of Fine Arts Antwerp permite detenerse. Mirar de cerca los tejidos, las siluetas, los acabados, los procesos y, sobre todo, las ideas. Solo durante unas horas, los 16 estudiantes de máster presentan sus colecciones en instalaciones concebidas como una defensa pública de su trabajo. Un formato casi museístico donde cada proyecto encuentra su propio espacio y donde el visitante puede recorrer, a su ritmo, las investigaciones que después pasarán fugazmente por la pasarela. Una oportunidad poco habitual para entrar en las cabezas de quienes muy probablemente marcarán la conversación de la moda en los próximos años.

Y, entonces, aparecen las obsesiones compartidas.

• Una ola de romanticismo atraviesa la Real Academia de Moda de Amberes: visiones de futuros delicados, vibrantes, tensos o decadentes que proponen otras maneras de estar en un mundo en crisis que necesita continuar imaginando.
• Revisar el pasado, los mitos y las civilizaciones antiguas en busca de baile, contacto humano y naturaleza. El tejido como estrato arqueológico. El ballroom como medio de expresión. Una celebración de pliegues de tul y jacquard, plumas y pan de oro. Apartando los prejuicios de una historia incompleta que impulsa nuevos modos de vivir.
• El desencuentro de una intimidad contradictoria que explora la nostalgia de lo perdido. El cine francés de los setenta o la edad de oro cantonesa invitan a perderse en lo transitorio, en los tiempos detenidos, en lo que pudo ser y no llegó. Lo que fue y no volverá.
• La sastrería masculina aparece como vehículo de expresión para subculturas, distopías y fantasías. Piel, transparencias, superposiciones, volúmenes expresivos y románticos hablan de personajes con carácter y deseo de expansión. Prendas que parecen revelar más del personaje que las habita que de quien las viste.
• También emerge una voluntad clara de deconstruir lo femenino. Los clichés de la vanidad, la trampa de la expectativa y los roles heredados se convierten en materia de investigación. La fricción, la incomodidad y el error aparecen como herramientas para imaginar otros comienzos.
• Las referencias culturales construyen un mapa tan amplio como preciso: Lucian Freud, Gena Rowlands, Cecil Beaton, Jürgen Teller, Claude Lelouch, Alexander Archipenko, Marthe Donas, Marija Gimbutas, Versalles, la manosfera, la cultura del graffiti, Nosferatu, Henry Fuseli o el rock metal.
• La paleta cromática oscila entre burgundies profundos, púrpuras, chartreuse, rosas venecianos, marrones y terracotas intensos, enfrentados a pasteles delicados atravesados por acentos ácidos.
• En los materiales aparecen tejidos desflecados, veladuras infinitas, sastrería técnica, relieves cinéticos, lentejuelas sublimadas, plumas, pelo, peluche, tafetanes escultóricos, trampantojos textiles, cintas inesperadas, cuadros, rayas y patas de gallo reinterpretadas, jacquards románticos, moirés de fantasía, flores y mariposas tridimensionales que abandonan la prenda para expandirse por el espacio.

Texto y fotos: Andrea Carandini.