AAA Studio: por la Gen Z para la Gen Z

La 080, la semana de la moda en Barcelona, ha llegado arrasando en esta edición. Llevamos tiempo viendo como la 080 gana protagonismo, debido a la calidad de las colecciones presentadas y de los medios internacionales que se interesan por venir a vivir, lo que es el gran celebración de la moda española. El talento ha sido múltiple y la creatividad pura, marcas jóvenes y con recorrido han hecho de la 35 edición de 080, una semana de gasolina creativa. Hemos tenido la suerte de hablar con Arnau, diseñador de AAA Studio, el diseñador más joven de toda la 080 Barcelona Fashion.

Bueno, bueno, Arnau, qué suerte poder conversar contigo hoy de todo lo que ocurrió la semana pasada en 080, la semana de la moda en Barcelona, en la que te presentaste como el diseñador más joven de toda la edición con tu colección BURdeNOUT. Más adelante hablaremos de ello, pero antes que nada, bienvenido a esta entrevista. Cuéntanos, ¿cómo te sientes después de estos días? ¿Hay resaca emocional?

¡Hola amor! Pues realmente no sé todavía lo que ha pasado. Sigo con todas las emociones en una nube, lleno de trabajo y super feliz de los resultados :))

BURdeNOUT habla del pasaje de la infancia libre a una adultez abrumadora. ¿Cómo tradujiste este sentimiento generacional tan complejo en formas, tejidos y siluetas? ¿Cómo se baja una idea tan conceptual a la colección que vimos en pasarela?

Más que lo físico, me inspiran los conceptos más abiertos y los sonidos. En este caso, el tema de afrontar la vida adulta me inspiró mucho a nivel tanto emocional como creativo, sobre todo por ser una experiencia que estoy viviendo tanto yo como todo mi círculo de amigos. Pensé en cómo se siente el siguiente paso: sensación de pesadez, rutina, estructuras que se imponen… Todo eso me llevó a imaginar y a confeccionar siluetas más rígidas que contrastan con otras siluetas más sueltas.

Hice muchos bocetos y varias pruebas hasta que di con las siluetas que buscaba. También me apoyé en los accesorios para acabar de contar la historia.

En definitiva, traté de construir una colección que no solo se vea, sino que también se sienta. Una especie de traducción textil del burnout: una mezcla de exigencia, agotamiento y perdida de sentido que muchas veces acompaña el hacerse adulto.

Las piezas tienen volúmenes que recuerdan a chepas, prendas que lucen cómo edredones… ¿Cómo juega el cuerpo en movimiento con estos cortes? ¿Qué querías provocar o contar a través del cuerpo que viste estas prendas? ¿Cómo fue el proceso de llevar a pasarela esta sensación de “fer bona cara” a través de prendas cozy?

En este caso fue todo un reto porque quería representarlo cómo por fases; una primera que explicara el momento de procrastinar por las mañanas y de no querer salir de la cama para ir a trabajar, una segunda en la que estás trabajando y una última del alboroto de la vuelta a casa. Quería plasmar toda la colección con prendas cómodas pero con formas que normalmente no son cómodas cómo los trajes.

Quise plasmar todo ese peso tanto de la sociedad cómo el de salir de un día duro de trabajo con chepas y con formas que transmitan agotamiento, con los puffers que no se marcan los hombros y que es todo muy redondo enseño cómo el cuerpo está cansado y agarrotado. Por otro lado el sentimiento de no querer salir de la cama para afrontar nada, lo he representado con prendas que se enrollan al cuerpo cómo si fueran edredones y sábanas.

La colección incluye accesorios como anillos, gorras,, maletines o gafas en 3D printing. ¿Qué papel juegan estos elementos en el universo narrativo de la colección? ¿Han habido colaboraciones con otras artistas o colectivos?

Los anillos es una cosa que tenía clarísima que quería hacer. Junto a una artista emergente, Laia Poy y su marca @poyros__ decidimos crear distintos anillos que chillan AAA Studio y nos han acompañado con todos los looks, son hechos con impresión 3D de resina y es por ello que se queda un acabado tan soft. Las gorras son un elemento que llevaba mucho tiempo queriendo sacar y hasta ahora no veía la ocasión; simbolizan las aspiraciones, los pajaritos en la cabeza. Los maletines y las gafas están en la colección porque tenían que estar. Estos elementos ‘scream office’ y combinados con papeles arrugados nos dieron las sensaciones que buscábamos. La estilista Ayla (@aylaautumn) a la que le expliqué que iba a desfilar en 080 se quiso involucrar. Ella a parte de ayudar con el styling ha creado todos y cada uno de los zapatos para que tenga todo el sentido junto a la ropa y resto de accesorios.

El nombre BURdeNOUT surge del cruce entre la canción de Sade y el término burnout. ¿Qué representa para ti personalmente este juego de palabras y por qué sentiste que era el título perfecto para esta colección?

Yo siempre me inspiro principalmente con la música y los sonidos. En este caso fue escuchar la canción Like a Tattoo y escuchar la palabra burden y todo un universo creció en mi imaginación. A medida que iba creando bocetos que me transmitían ese peso, esa carga se me pasó por la cabeza (porque el nombre de parece) el concepto burnout. En ese momento, recorté los bocetos y fui juntando piezas y vi que casaban muy bien los dos conceptos y tiré la propuesta hacia adelante. Me gustan mucho los juegos de palabras y creo que tenía que ser así porque representa a la perfección el tema del que hablo.

AAA___studio ha sabido rodearse muy bien en esta edición. ¿Cómo elegiste a las personas que han sido embajadoras de la marca o que ayudan activamente compartiendo contenido? ¿Ha sido un proceso orgánico o se ha pactado? ¿Vale la pena trabajar con grandes altavoces como pueden ser las influencers?

Todo el proceso de toda la gente de la indústria que me rodea realmente ha sido suuuuper orgánico. En las primeras ediciones en las que empecé a ir a 080 Barcelona Fashion, me presenté a distintas personas a las que admiro mucho en redes. En octubre de 2024, cuándo saqué la colección de los básicos, me puse en contacto con tres de ellas porque creía que les podría encantar la ropa que iba a sacar. Con toda la suerte que les flipó y cómo son las mejores personas del mundo, hicieron videos enseñando las prendas y desde ese momento todo para arriba. Siempre agradezco mucho que gente con tantísima visibilidad quiera dar voz y poner en el mapa a diseñadores emergentes. Ellos no se querían perder por nada del mundo el desfile y cómo a mi también me hacía especial ilusión, hice prendas de más para que pudieran llevar alguna prenda de la colección.

¿Qué papel tiene la comunidad digital para AAA___studio? ¿Cómo la entiendes y cómo te relacionas con ella más allá de lo estético?

Me cuesta un poco el tema de las redes, he tenido la “suerte” de que no he buscado tampoco nunca una comunicación super profesional, esto también hace que cuando subo contenido, cómo es más de amiga a amiga, me acerco más al público e igual eso engancha un poco más. De ahora en adelante mi intención es, siguiendo con una comunicación a lo genZ, ponerme muchísimo más en serio porque al final es un escaparate impresionante el mundo virtual.

Como marca joven, ¿cómo ha sido la experiencia de presentar en una plataforma como 080 Barcelona? ¿Qué te llevas del proceso? ¿Lo recomendarías a jóvenes diseñadoras?

Ha sido una experiencia increíble y muy enriquecedora. No me habría imaginado nunca que sería todo tan rápido. Me lo he trabajado mucho desde hace mucho tiempo y realmente después de varios “no”, llegó este sí. Ha sido muy guay que mi debut haya sido en casa, en la 080 Barcelona Fashion, no podía haber sido en otro lugar. A parte de toda la gente maravillosa que he conocido, he aprendido muchísimo sobre todo lo que hay detrás de una marca y de un evento de esta magnitud. También estoy super feliz porque no he notado absolutamente nada de competencia entre mis compañeros diseñadores, al contrario, muchísimo apoyo, muchísimos consejos y mucho cariño.