Paisajes que resuenan: ‘Enredos II’ en el Centro Botín

En un mundo saturado de imágenes, hay algo radicalmente refrescante en una exposición que no te pide que mires, sino que escuches. Enredos II, la propuesta del artista sonoro portugués Nuno da Luz para el Centro Botín, es un ejemplo de cómo disciplinas aparentemente lejanas —meteorología, ingeniería acústica, arquitectura, improvisación musical— pueden enredarse hasta formar una obra que no es de nadie y es de todos. Aquí, lo visual cede terreno y el sonido se convierte en materia prima, estructura y argumento.

El programa Enredos, que reúne a artistas becados por la Fundación Botín, podría sonar a networking institucional, pero en manos de Nuno da Luz se transforma en algo más vivo: una conversación entre el edificio de Renzo Piano, el clima de la Bahía de Santander y un puñado de placas metálicas que vibran como si fueran membranas de un organismo extraño. Y sí, esa conversación no siempre es cómoda; a veces suena como una brisa suave, otras como un eco industrial, otras como un fallo técnico convertido en banda sonora.

La pieza Collected Airs, es literalmente aire capturado y devuelto como reverberación. Placas de acero suspendidas —cada una equipada con un transductor— retransmiten en tiempo real los sonidos del exterior y, de vez en cuando, las improvisaciones de músicos invitados. Es un sistema abierto: lo que pasa fuera entra, se transforma y vuelve a salir. Es la antítesis de la obra cerrada que se conserva en una vitrina. Aquí la autoría se diluye, porque el viento, el tráfico, las gaviotas o un músico con un sintetizador barato tienen tanto peso como el artista que lo ideó.

En Bay of Santander Sonic Disposal Service, la segunda instalación, el mar se convierte en compositor. Datos de salinidad, temperatura, viento y altura de olas —recogidos por una boya a 22 millas de Cabo Mayor— se traducen en vibraciones que recorren las paredes de la sala. No hay melodía, pero sí un pulso. Es como si el océano hubiera encontrado un modo de hackear el edificio para dejar su huella sonora. Y en un momento en el que todo se mide y se cuantifica, Nuno da Luz hace un movimiento extraño: en lugar de mostrar gráficos o pantallas, te da vibración, resonancia, algo que solo se entiende estando allí.

Lo interesante de Enredos II es cómo activa un diálogo con otras piezas de la colección del Centro Botín —de artistas como Tacita Dean, June Crespo o Damián Ortega— sin que sea necesario forzar una narrativa curatorial de “influencias” o “paralelismos”. Es más una sintonía por simpatía: obras que, aunque visualmente distintas, comparten un interés por lo que no se ve y por los sistemas que nos rodean.

Desde una mirada crítica, el mayor logro de Nuno da Luz es demostrar que la interdisciplinariedad no es una etiqueta cool para becas, sino un riesgo real: tomar datos científicos y convertirlos en experiencia sensorial; usar la arquitectura como membrana sonora; dejar que factores fuera de tu control definan la obra. Y sí, eso implica que a veces la pieza sea incómoda, repetitiva o incluso molesta. Pero ahí está la gracia: aceptar que el arte también puede fallar, interrumpir, colarse como ruido de fondo en lugar de imponer su presencia.

Para una generación que vive entre playlists infinitas, notificaciones y ciudades que no callan, Enredos II es un recordatorio de que escuchar no es lo mismo que oír. Aquí se escucha con el cuerpo, no solo con los oídos. Y en ese sentido, más que una exposición, es una situación: un punto de encuentro entre disciplinas, elementos y personas que, por un momento, vibran juntas.

Salir del Centro Botín después de esta experiencia es notar cómo la ciudad suena distinto, como si cada golpe de viento o cada motor lejano fuera parte de una composición secreta. Quizá esa sea la trampa de Nuno da Luz: una vez que prestas atención, ya no puedes volver a no hacerlo.