The Stretch of Becoming: Estirarse para existir

En Berlín, nada permanece quieto por mucho tiempo. Todo se transforma, se desborda, se reconfigura. Quizás por eso The Stretch of Becoming —la exposición colectiva curada por Maddy Dreiband y Andrea Luque Martín en Pandora Art Gallery— se sintió menos como un evento y más como una respiración compartida: un momento suspendido donde los cuerpos, los materiales y las emociones se estiran hasta romperse, para luego volver a recomponerse de otra forma.

El punto de partida era claro: el acto de estirarse como metáfora de existir. Un gesto simple, casi fisiológico, pero cargado de sentido. Estirarse implica tensión, deseo, ruptura y, sobre todo, transformación. Desde esa idea, las curadoras construyen un espacio que se siente íntimo y político a la vez, un laboratorio donde lo queer, lo femenino, lo migrante y lo neurodivergente se entrelazan para explorar los límites de lo que significa habitar un cuerpo.

Cuerpos que se disuelven, cuerpos que resisten

En la entrada, Zoe Spehr nos lanza de lleno a ese terreno movedizo. Su instalación I want our spaces to overlap (so fucking hard) convierte el sexting en un ritual digital de presencia: dos teléfonos se enfrentan, compartiendo una conversación que vibra entre lo carnal y lo intangible. Es un espejo de nuestra generación hiperconectada, donde el deseo se traduce en pixeles y la intimidad se filtra por la pantalla. Más allá de la provocación, la obra de Spehr habla de cómo los cuerpos se expanden en lo virtual —cómo aprendemos a sentirnos, a tocarnos, a estirarnos, incluso cuando no hay piel de por medio.

En otro rincón, su criatura mullida de I Want to Unzip Myself and Tuck You Inside sube la apuesta: una escultura “cute” que te invita literalmente a ser tragado por su vientre. Allí, la ternura se vuelve poder y el confort, peligro. Como toda buena metáfora corporal, no deja claro quién abraza a quién.

Lo invisible como forma de cuidado

Frente a esas texturas táctiles, Pascual Candel ofrece un contrapunto silencioso con Hifas visibles y Flor de Micelio. Su trabajo parte del micelio, esas redes fúngicas subterráneas que conectan plantas, hongos y microorganismos, para hablarnos de coexistencia, lentitud y trabajo invisible. En sus piezas, la cerámica se comporta como organismo vivo: frágil, paciente, casi meditativo.

Candel parece recordarnos que no todo lo que crece lo hace a la vista. En un mundo obsesionado con la productividad, sus filamentos suspendidos funcionan como una invitación a otro tipo de tiempo: el que madura despacio, el que resiste bajo tierra. Es una poética del cuidado que se siente urgente, especialmente en una exposición que destina sus beneficios a un campamento educativo en Gaza.

Lo queer como forma de estar en el mundo

Si algo une las obras de esta exposición, es la convicción de que lo queer no es solo una identidad, sino una manera de habitar lo inestable. La artista Hannah Wilder, con su autorretrato Fuck It! They Were Right About You, lo demuestra con ironía brillante: una araña-discoball que se convierte en símbolo de orgullo, deseo y disidencia. En su universo camp, la diferencia se celebra como una forma de resistencia luminosa. También Isabella Sherwani-Keeling explora esa misma idea desde la sanación. En Growing Flowers with a Broken Soul, el proceso de curar —mental, emocional, físico— se vuelve no lineal, contradictorio, imperfecto. El dolor y la belleza conviven, igual que en el propio acto de transformarse.

Entre lo íntimo y lo político

The Stretch of Becoming no teme a las contradicciones. De hecho, las celebra. Cada artista aborda el estiramiento desde su propio vértice emocional o político.

En las fotografías de Onyx Chladilová, la masculinidad se desarma: I’ll hold your tomorrow retrata a hombres jóvenes sosteniéndose entre sí, sin miedo a la ternura. Utopia of Hopes continúa esa línea: un collage visual de esperanza generacional frente al ruido del presente. Es imposible no ver en esas imágenes una radiografía emocional de la Gen Z: vulnerabilidad como fuerza, fragilidad como lenguaje común.

Hacia una elasticidad radical

En conjunto, las obras componen un mapa emocional donde cada cuerpo —humano, vegetal, digital o simbólico— está en proceso. No hay certezas, solo mutaciones. The Stretch of Becoming entiende que convertirse no es un punto de llegada, sino un movimiento perpetuo.

Desde Berlín, Maddy Dreiband y Andrea Luque Martín imaginan la curaduría como un territorio de expansión afectiva y política. Su mirada colectiva propone una pregunta que sigue vibrando mucho después de salir de la galería: ¿qué tan lejos estamos dispuestos a estirarnos para seguir siendo humanos?