Yoko Ono: Music of the Mind

¿Qué pasaría si una exposición te pidiera no solo mirar, sino participar, soñar y hasta dejar tus propios deseos colgados en un árbol? Eso es exactamente lo que propone Yoko Ono: Music of the Mind, la retrospectiva que ocupa el Gropius Bau de Berlín hasta el 31 de agosto de 2025. Más de 200 obras que convierten la visita en una experiencia mental, sensorial y social.

Yoko Ono, nacida en Tokio en 1933, es una de las artistas más influyentes del último siglo. Aunque durante décadas su figura estuvo mediáticamente ligada a John Lennon, su trayectoria artística es independiente, radical y visionaria. Su trabajo en el arte conceptual, la performance y la música experimental abrió caminos que hoy siguen inspirando a generaciones de creadores. Su influencia reside en haber desafIado los límites del arte tradicional. Fue pionera en entender el arte como acción y proceso, más allá del objeto artístico. Esa idea —que el arte está en la experiencia compartida, en la imaginación y en el gesto— se ha convertido en un pilar de la práctica contemporánea.

Curada por Patrizia Dander y Juliet Bingham, la muestra despliega siete décadas de creación radical. Instrucciones poéticas que parecen acertijos, instalaciones que invitan a interactuar y obras que nos hacen cuestionar lo que damos por sentado. Desde piezas de los años sesenta hasta trabajos más recientes, el recorrido revela cómo Ono ha transformado galerías en espacios para el juego, la reflexión y la acción social. El atrio del museo ofrece un primer acercamiento simbólico: el Wish Tree for Berlin, donde el público cuelga deseos escritos a mano, bajo el lema gigante PEACE is POWER. Una experiencia gratuita, abierta y profundamente participativa.

Entre las piezas más llamativas se encuentra Half-A-Room (1967), donde objetos cotidianos —camas, sillas, utensilios— aparecen cortados por la mitad y pintados de blanco. El resultado es inquietante: algo falta, pero sigue presente. La obra nació de una sensación personal de vacío y ausencia. Ono lo convierte en metáfora universal: ¿qué significa estar completo en un mundo que siempre parece dejar algo pendiente? En tiempos de hiperconexión digital y soledad emocional, la pregunta sigue tan vigente como en los sesenta.

La exposición demuestra cómo las preocupaciones de Ono dialogan con debates actuales: la búsqueda de paz en tiempos de polarización, la construcción de comunidad en un mundo fragmentado y la idea de que el arte puede ser herramienta de cambio social. Sus performances invitan a romper barreras entre extraños, sus instrucciones apelan a la imaginación como acto de resistencia y su minimalismo conceptual se siente contemporáneo en una era donde menos a veces significa más. Hablar de Yoko Ono en este artículo es, por tanto, mirar al origen de muchas de las dinámicas que hoy mueven la creatividad contemporánea: la fusión de disciplinas, la ruptura de normas, el activismo desde la práctica artística y la reivindicación de la imaginación como motor de cambio.

Porque Music of the Mind no es solo una retrospectiva: es un manifiesto vivo. Ono nos recuerda que el arte no debe quedarse colgado en una pared; debe respirarse, tocarse, compartirse. Es una invitación directa a crear, a pensar y a desear un futuro mejor, juntos. En medio de objetos partidos, frases que parecen poemas y un árbol que acumula esperanzas, la artista nos lanza un desafío: ¿estamos listos para escuchar la música de nuestra mente?