Live Session: Frío, por Ságar

Han pasado dos semanas desde que el artista musical SÁGAR, cerró la gira de «PLATA FINA» con el lanzamiento de una Live Session. Este mismo nos ha dejado bien soprendidas, bien sea por valor real del video, el instrumental y la estética tan cuidada o por la forma de concluir este tipo de proyecto.  Tras el lanzamiento del EP «PLATA FINA» y su presentación en directo en la Sala Taro el pasado 16 de mayo, Ságar nos ofreció un último regalo a sus seguidores para clausurar esta etapa: una sesión instrumental en vivo de uno de los temas del EP, «FRÍO».  Hablamos con él para que nos cuente cómo ha sido crearlo, el valor que aporta al proyecto y qué pasos le esperan en adelante.

Bueno Ságar, qué ilusión conversar contigo para que nos cuentes todo sobre este cierre apoteósico de Plata Fina. Quería felicitarte por todo el trabajo que lleva detrás este tipo de sesión y por toda la gira. Empezaste cantando Frío en el concierto de Albxroto, te hemos visto por Betevé con Alvi y Jordi Chilcetol en Habitació 910, con Aída Camprubí en Territorio Grupi y a Plaça Tísner con Laura Sangrá. Después de todas estas apariciones por tele, pudimos disfrutar de tu primer concierto, todo un éxito y ahora cierras el circulo con este Live Session. 

Cuéntanos, ¿Qué crees que aporta este tipo de contenido a la gira de Plata fina? ¿Estaba pensado de antes, tenías ganas de hacerlo y lo has incorporado?

Este live session estaba pensado como la última fase del proyecto, como un último regalo que quería hacer al público. Creo que aporta mucha cohesión y clausura al proyecto y a la gira en el sentido de que, recoge muy bien todas aquellas partes que conforman mi imaginario como músico. En la gira de Plata Fina también he integrado el violín y otros instrumentos de cuerda como parte del show. Estos me han acompañado durante muchos años de mi vida en mi aprendizaje como músico y hacer una versión instrumental de una de las canciones del EP era un reto que me planteé desde el principio.

¿Cómo músico y no solo cantante, a nivel de propuesta, ¿cómo conviven dos estilos tan diferentes en un mismo proyecto? ¿Qué peso tiene la parte instrumental? 

Creo que la industria durante muchos años ha conducido a los artistas hacia la especialización, ha querido que se especialicen mucho en un solo ámbito musical. Solo de esta manera podías asegurarte el éxito, siendo un pureta en lo tuyo. No critico la especialización, creo que es importante y es una opción, pero no todas tenemos los recursos para estudiar en un conservatorio.

Creo que hay algo de esto que está cambiando, dando paso a proyectos y propuestas mucho más eclécticas, mixtas y con elementos que se fusionan. Lo vemos hoy en día en artistas como Rusowsky, Rosalia, Ralphie Choo, Frank Ocean…

Yo no soy un excelente violinista, tuve la suerte de ir a un colegio donde se impartían clases extraescolares y por ello estaré agradecido a mis padres toda la vida, pero jamás fui al conservatorio. Con esto quiero decir, que siento que el “no profesionalizarme” en ser violinista como la academia esperaba y no encerrarme en la teoría de la música clásica, aunque es verdaderamente enriquecedora, me ha dado la libertad de aprovechar todo ese conocimiento musical y poder experimentar con mi instrumento y fusionarlo con mi propuesta musical de la manera que yo he querido, acompañando canciones de música electrónica o siendo parte de la producción de mi EP. La música está para disfrutarla y experimentar con todas sus opciones.

Para mí, introducir instrumentos como el violín o el chelo en este proyecto ha sido, a nivel personal, un homenaje a mi recorrido como artista. Ha sido reutilizar el conocimiento y fusionar mis dos mundos.

¿Cómo es montar un Live como este? ¿Se cuenta con recursos, se hace con 0 euros? ¿Cómo es juntar y hacer equipo con tantas personas? ¿Los estilismos, el set design, cómo ha sido preparar todo?

Soy un artista independiente, no hay nadie detrás de mí. Soy mi propio manager, booker, director creativo, llevo toda mi promoción redes, etc. Es como tener 8 trabajos pero ser una sola persona.

Este live session evidentemente ha requerido de un presupuesto: material técnico, alquiler de una sala, material de arte, vestuario, etc. Todo es dinero. Por suerte invertir en crear un producto de calidad, es algo que, siempre que puedo y tengo el capital necesario para que quede un resultado a la altura, me encanta hacer. Por suerte, para este proyecto y muchos otros, tengo la suerte de tener muchísimas amigas dispuestas a ayudarme con lo que sea necesario. Desde la fase creativa hasta la ejecución, cuento con personas con muchísimo talento.

Barcelona no es tan pequeña, la gente con ganas de hacer cosas nos conocemos todas y tenemos una fuerte comunidad de talento y trabajo. Julián Santaella, es quien ha editado y grabado el video, es uno de mis mejores amigos y una persona con muchísimo talento. Desde el momento que le conté la idea que tenía quiso llevarla a cabo conmigo. La dirección de arte corre de la mano de mi amigo Alejandro Cruz, con el que trabajamos todo un imaginario alrededor de la plata fina, el título de mi EP. Así, quisimos ambientar el proyecto en una cena medieval, donde los invitados cenaban en cubertería de plata mientras los músicos animaban la velada. El estilismo es uno de los elementos con los que más contento estoy. Los siete looks están ejecutados por Dani Barris, diseñador y también un colega de la ciudad. Con él conseguimos romper de una manera muy natural con la estética esperada. Queríamos que el proyecto fuera ambientado en esta cena medieval, pero queríamos crear una tensión rompiendo un poco con la estética en el estilismo. Con looks mucho más desenfadados y modernos y con una unidad cromática impecable.

A nivel experiencia, ¿cómo ha sido haber hecho todo esto?, sabemos que se podría escribir un libro con todo lo que hay detrás de cada single, pero, ¿Cómo te sientes? ¿Ves viable el proceso para reproducirlo en un futuro?

Mi intención con este proyecto, hacer un EP, era crear de alguna manera una carta de presentación como artista. Hatsa el momento había sacado singles o mixtapes y ya tenía ganas de crear un proyecto más ambicioso, conceptual y con un sentido completo. Desde que empecé a componer las canciones hasta ahora han pasado casi dos años. Me siento muy satisfecho con el trabajo y creo que he superado con creces las expectativas, siento que por primera vez he hecho lo que yo quería hacer, sin dejarme guiar por la manera en que se supone que se tienen que hacer las cosas.
Desde la producción de las canciones, hasta toda su proyección de manera visual y su promoción.

Es un proyecto que lleva mucho de mí, está muy cargado de lo que yo soy y de mi esencia y al igual que estoy satisfecho, estoy muy drenado. Sé que antes de volver a escribir, producir y ejecutar otro proyecto del mismo nivel, voy a tener que pasar por muchas más experiencias vitales que me lleven a querer proyectarme de manera artística de nuevo. Vivimos en un mundo que nos requiere mucha inmediatez y sobreproducción. En lo artístico intento mantenerme alejado de estas dinámicas tan aceleradas y darme mí espacio creativo para poder crear en calidad y no en cantidad.

¿Y hablando de futuros conectemos con el deseo, qué esperas que te espere ahora? ¿Cuál es tu futuro más deseado para los próximos meses?

Por suerte, la música no es lo único a lo que me dedico. Pero cada vez me doy cuenta de que está más conectada a mi vida de lo que yo pensaba. Lo que deseo para un futuro próximo es poder tener los recursos necesarios para invertirlos en hacer música. Deseo seguir formándome y aprendiendo de los músicos, productorxs y creativxs que me rodean. Y sobre todo no dejar de moverme y de trabajar. Poder presentar más veces mi show Plata Fina y seguir pinchando en los clubs de Barcelona ofreciendo mi propuesta a todas mis hermanas queers.

Starring – Ságar @93sagar

Músicxs – Alba Gomez @byalbagomez Morgana Sánchez @morgana_1247
Oskar Jiménez @oskar.okay

Producción y arrangement – Oskar Okay @oskar.okay

Grabación, mezcla y mastering – Pau García Ruíz @persona.069

Dirección y montaje – Julián Santaella @santaella.julian

Dirección de arte – Alejandro Cruz @alejandrocrzz

Estilismo – Dani Barris @danibarriss

Asistencia estilismo – Sandy M. Sanabria @sandyysanabria y Rat Borrell @ratborrell

vestuario – @blendbcnshowroom @guillermo.justicia @aitorgoiko_ @betaro.studio @luisa_goded @linasaturni @pau.r.oliver @martina.mateu @nicogar_are @velara.jwlry

Figuración – Jesica @lifeofjesica
Jordi Pérez @jordidperez
Pablo Cobo @d.oncella
Nora Zafri @norazafri

Foto fija – James Doorly Sued @000_jimy

Grabado en @artspacebarcelona