Entrar en las cabezas que diseñarán la moda de mañana

Una ola de romanticismo atraviesa la Royal Academy of Fine Arts Antwerp. Visiones de futuros múltiples: delicados, vibrantes, tensos y decadentes, que proponen nuevas maneras de estar en un mundo en crisis que necesita urgentemente continuar imaginando.

Cada primer fin de semana de junio, la exposición de la academia permite adentrarse en esas nuevas miradas: dieciséis colecciones que serán presentadas en los dos únicos pases del desfile final de máster de una de las escuelas de moda más prestigiosas del mundo.

El lugar donde descubrir, antes que nadie, las preguntas que rondan a quienes, en poco tiempo, estarán diseñando para las grandes casas, creando sus propias marcas o redefiniendo el lenguaje de la moda contemporánea. Porque el futuro que después veremos en las colecciones de las marcas consolidadas empieza a vislumbrarse en los proyectos de los estudiantes más brillantes. Una oportunidad para observar de cerca los tejidos, las siluetas, los acabados y, sobre todo, las ideas, el arte, el riesgo y el talento que todavía fluyen sin la presión del mercado.

Un formato casi museístico, previo a los desfiles, donde cada diseñador y cada proyecto construyen su propio universo en las instalaciones de la academia. Una invitación a adentrarse en las aulas donde, durante cuatro años de exigente trabajo, los estudiantes desarrollan las colecciones que, poco después, pasarán fugazmente por la pasarela.

• Colecciones que miran a los mitos del pasado y las civilizaciones antiguas en busca de baile, contacto humano y naturaleza. El tejido como estrato arqueológico. El ballroom como manifestación en movimiento. Una celebración de pliegues de tul y jacquard, plumas y pan de oro. Apartando los prejuicios de la historia que fue omitida, impulsando nuevos modos de vivir.

  

• Retorcer, soltar y suavizar la sastrería y la prenda utilitaria para hablar de subculturas, distopías y la fantasía negada a lo masculino. Piel, transparencias, superposiciones, volúmenes expresivos, fluidos y románticos hablan de carácter y deseo de expansión. Prendas que hablan tanto de la esencia que las habita como de quien las viste.

• Deconstruir los tópicos de lo femenino ante el riesgo de retroceso. Los clichés de la vanidad, la trampa de la expectativa y los roles heredados se convierten en materia de investigación. La fortaleza de lo delicado. Una fricción vibrante y explosiva. La resistencia ante el repliegue y el derecho a la celebración del error aparecen como herramientas para revisar qué es, fue y será una mujer.

• Las referencias culturales construyen mapas amplios y precisos de los caminos de la creatividad: Lucian Freud, Gena Rowlands, Cecil Beaton, Jürgen Teller, Claude Lelouch, Alexander Archipenko, Marthe Donas, Marija Gimbutas, Versalles, la manosfera, la cultura del graffiti, Nosferatu, Henry Fuseli o el rock metal más oscuro nos dejan señales para seguir sus pasos.

• Volúmenes barrocos, flecos y plumaje, veladuras infinitas, sastrería técnica, relieves cinéticos, lentejuelas sublimadas, tafetanes escultóricos, trampantojos textiles, cintas inesperadas, cuadros, rayas y patas de gallo reinterpretadas, jacquards románticos, moirés de fantasía, flores y mariposas tridimensionales que abandonan la prenda para expandirse por el espacio.

Texto y fotos: Andrea Carandini.