Tradición y digitalización se unen en la 33a edición de la 080 Barcelona Fashion

Más allá del conjunto deslumbrante de nuevas propuestas que ha dejado a su paso, las recurrentes temáticas tecnológicas, reivindicativas y culturalmente significativas observadas en la trigésima tercera edición de la 080 Barcelona Fashion, reflejan de forma cristalina el estado del mundo en el que vivimos y lo que está por venir.

En un contexto en el que las nuevas generaciones se relacionan cada vez más a través de experiencias digitales, los diseñadores ahora más que nunca están en diálogo con este tipo de formatos, quieran o no, y son aquellos que ven el potencial y logran abarcar la era digital con inventiva, los que logran seguir conectando con su audiencia de forma efectiva.

Eso no es todo, consumimos medios digitales y los consumimos rápido. Cada vez más, las marcas lanzan propuestas que combinan experiencias físicas con las digitales (phygital) para sumergir al cliente en la experiencia de la marca. Lo hemos visto en los escaparates de realidad aumentada de COACH o en el proyecto D:VERSE de Diesel, donde lanzaron una colección de NFTs como estrategia para conectar con su comunidad virtual.

Lo que han conseguido en esta edición Velasquez, JNORIG y 404 Studio es que los reclamos de sus creaciones no se pierdan por el camino. Logran abarcar la innovación digital que caracteriza nuestra era, a la vez que tratan tópicos que nos urgen como sociedad, sin que esta se sienta despersonalizada o fuera de nuestra realidad, nos traen al presente una prometedora idea de futuro.

VELASQUEZ

El diseñador Mateo Velasquez, de orígen colombiano, llegó a las pasarelas presentando la colección Barequero, en la que explora la pérdida de identidad de la ciudad minera de Marmato, Colombia, como consecuencia del colonialismo moderno que roba la esperanza de progreso a ricos territorios.

A medida que los asistentes llenan la sala para presenciar el esperado debut del director creativo Mateo Velasquez en la 080, llaman la atención lo que parecen vitrinas de museo, con piezas tradicionales que hasta constan de descripciones. Al empezar el desfile, las piezas son reconquistadas una por una, simbolizando el afán de recuperar la riqueza multicultural que caracteriza el territorio.

Rinde homenaje a la clase trabajadora minera mediante la incorporación elementos como el denim, el cuero o pañuelos de cabeza y rostro, con un enfoque moderno. Los elementos se cohesionan con consonancia y se acompañan de elementos dorados, simbolizando lo divino y la riqueza que poseen. Mediante una estética rompedora y una precisa confección, Velasquez brindó a la audiencia con ejecución verdaderamente impecable, desde la música a la puesta en escena, redefiniendo el significado de tradicional y artesanal.

JNORIG

A través de una armoniosa combinación de piezas digitales con artesanía física, la colección Systematic Disruption de JNORIG es una clara representación de lo que significa crear una experiencia inmersiva que envuelve enteramente a la audiencia.

La colección pone el foco en la inclusividad, diversidad y la ruptura de las concepciones sociales, a la vez que integra en sus diseños impresión 3D, inteligencia artificial y realidad aumentada. Con un notorio compromiso por la artesanía y la calidad, el diseñador Javier Giron aborda múltiples temáticas: la borrosa frontera entre la realidad y la IA, el impacto de la tecnología en nuestra comprensión del mundo tangible y la interacción entre aquello familiar y lo desconocido.

Giron ha logrado con un visible entendimiento que sus creaciones se encuentren en un tercer universo que no puede describirse como físico, ni digital, sinó que se conforma como una alianza entre ambas.

404 Studio

Inspirándose en Ghost in the Shell, la colección, que lleva por título el nombre de la película de anime, avanza hacia la artesanía evolutiva, como forma de desarrollo y cambio, pero también como forma de volver a nuestros orígenes.
A través de la yuxtaposición de elementos de hardware y software como capas de creación de elementos mecánicos, Anaïs Vauxcelles, diseñadora y fundadora de la firma, despierta conciencias sobre el peso del consumismo en nuestra sociedad y los daños que puede generar.

Al desdibujar los límites entre maneras de elaboración familiares e innovaciones digitales, las insólitas propuestas de esta edición, no solo están forjando lo que constituirá el futuro de la moda en relación a la era digital y tecnológica, sinó que además, logran con éxito darle su merecido espacio en la industria a la artesanía y a la tradición, que demasiadas veces pasan desapercibidas en la era de la globalización y la inmediatez.

Artículo escrito por Laila Misrahi.