«Delivery» o cómo cerrar un círculo en mayúsculas

Ver en pasarela calle, proceso, intuición y discurso es bien. Ver evolucionar una manera de hacer es bien. Ver un proyecto consolidarse a nivel estético, dar forma a una marca y seguir drop tras drop, custom tras custom, colab tras colab, check el último tándem con Top Manta» es más que bien. Es difícil, ¡hola tiempos que corren!, es complicado, ¡hola tenacidad! y es trabajo de ingeniería. Y es entre estos mecanismos donde la prota de esta historia mezcló estudios de moda con otras peripecias, véase delivery de pizzas o vestidora de 080 la semana de la moda de Barcelona. Y es ahora donde se cierra un círculo en mayúsculas, sobre escenario y presentando su colección más extensa. Se trata de Delivery, en 080, y ella es Tania Marcial, persona creativa y artesana. Long time siguiéndole la pista y ahora expectantes y hasta nerviosas. ¿Y ella? Por el momento con una lesión de muñecas que le ha demandado un descanso. Grande Marcial. Hola Tania. La artesana, anti-fashion designer.

¿Cómo estás? ¿Nerviosa?
Sí, es inevitable. Es mi primer desfile. Llevo seis años con la marca y es la primera vez que presento una colección tan grande. Pero estoy muy contenta y muy emocionada de recoger los frutos sembrados estos años. Sé que se van a venir grandes proyectos a raíz de esto y otros muchos que estoy haciendo ahora mismo.

A dos semanas de desfilar en 080, ¿en qué punto estás mental y creativamente?
He estado haciendo esta colección desde hace un año y medio. La parte creativa y experimental ya la pasé todos estos meses anteriores. Ahora estoy más en un punto de logística, organizando todo. Justo esta semana he tenido una lesión en las muñecas y tengo que hacer una parada forzosa, pero por suerte tengo la colección terminada y solo me quedan algunos complementos. Esto me hace ver que un trabajo tan físico conlleva un cuidado del cuerpo importante.

¿Has ido antes a 080?
Llevo asistiendo a 080 desde 2013, cuando estudiaba y hacía de vestidora. Nunca me imaginé que algún día presentaría yo colección.

¿Qué te parece el mundo desfile en 2026? ¿Necesario, un extra, promo?
No lo veo como algo extremadamente necesario, también depende de tu modelo de negocio. Todo este tiempo que llevo con la marca me han salido proyectos y colaboraciones interesantes y no me ha hecho falta desfilar. Pero pienso que ahora es un buen momento para hacerlo porque me va a dar muchísima más visibilidad y caché. Además, es una buena oportunidad para presentar algo con un concepto y llevarlo a la pasarela y explicar un universo de manera más expresiva. La música, el acting de los modelos, el maquillaje, los complementos… todo cierra perfectamente la historia.

¿Dónde te gustaría que te llevara este momento?
Me gustaría seguir colaborando con marcas, seguir haciendo customs y trabajando en proyectos que tienen que ver con lo artístico más que con una producción textil destinada al retail. Esta colección es una manera de mostrar todo lo que puedo llegar a hacer a nivel técnico, de experimentación textil, diseño y confección, para que a partir de ahí me salgan propuestas creativas afines a mi universo.

¿Cómo te imaginas ocupando ese espacio: todo el mundo sentado, en silencio, la luz baja y tus diseños activándose en el centro? ¿Cómo te relacionas con ese momento casi performativo?
Espero que la gente, desde el inicio hasta el final, entienda, gracias a la música, la performance y los looks, la historia que quiero contar. El concepto “delivery” es el punto de partida: un trabajo precario, la noche, la lluvia, las personas que esperan la pizza en sus casas… Todo eso completa el elenco de personajes para entender la historia.

Sobre la colección: ¿desde dónde nace? ¿Hay una intuición, una obsesión o una pregunta que lo active todo?
Nace de una intuición interior, de preguntarme quién soy y qué experiencias me han marcado para llegar hasta aquí.

¿Trabajas más desde concepto o desde materia, textura, tejido? ¿Qué aparece primero?
En esta colección he trabajado más desde el concepto, pero tengo todo en cuenta para luego encontrar los materiales y reciclar lo que sea si encaja. Según el material que me encuentro, lo hago entrar o no en la colección.

¿Qué códigos estás explorando ahora mismo? ¿Qué te interesa tensionar o cuestionar desde el diseño?
Mi universo habla de mí y de dónde procedo. El extrarradio de Barcelona está marcado por la working class, por estilismos eclécticos y por vidas peculiares, distintas a lo que se ve en una ciudad gentrificada y homogénea por el capitalismo frenético. Siempre quiero conectar lo que hago con algo popular, social e incluso político, aunque sea de manera intuitiva.

¿Qué le dirías a quien empezó? A esa versión de ti que aún no sabía todo lo que implicaba estar aquí.
Le diría que muy bien, que no se arrepienta y que, aunque parezca una locura, todo irá bien. Que siga, porque van a salir muchas oportunidades y va a poder estar en la industria de la moda como quiere estar.

¿Para quién diseñas? ¿Existe una audiencia concreta o es más bien una energía?
No diseño para nadie en concreto. Como dice el refrán, “Dios los cría y ellos se juntan”. Al final estoy en una pop-up compartida con otros diseñadores y cuando aparece alguien que es mi target, lo sé ver. Digo: “Este es mi cliente o clienta”.

La moda hoy vive entre lo físico y lo digital, lo inmediato y lo duradero. ¿Dónde estás tú?
Intento combinar lo físico y lo digital. Lo digital es más fácil porque, al ser de Sabadell, estoy lejos y necesito esta herramienta para comunicarme con la gente del sector, y por ahí surgen muchos trabajos. Pero a la hora de mantener el contacto con el cliente o con estilistas siempre quiero conocernos en persona, para que el trato sea más cercano. Para la venta, igual: sin la web o Instagram no sería posible, pero siempre intento hacer pop-ups o eventos físicos.

En un momento donde todo se acelera, ¿cómo gestionas tus tiempos creativos?
Durante el año hay momentos para todo. Hay temporadas de producir mucho para diferentes proyectos y otras en las que no hay tanto trabajo, y ahí es cuando tienes tiempo para divagar, imaginar y ser creativa.

Para acabar, para quien no te conozca: ¿qué es Tania Marcial?
Tania Marcial es una persona creativa y artesana que combina estas dos cosas, pudiendo materializar las ideas que se le vienen a la cabeza por sí sola, siendo parte de todo el proceso.