Un wearable sombrero para hacer un directo audiovisual · Radiorator

Agustina Palazzo, Betiana Pavón & Mateus Sartori

·
Un wearable sombrero para hacer un directo audiovisual · Radiorator play

El arte digital no tiene límites y avanza al ritmo que marcan las nuevas tecnologías, la inteligencia artificial y sobre todo, la imaginación y creatividad humana. Ya nos fijamos en Lara Torres, diseñadora-artista e investigadora de materiales para crear ropa inteligente. Otra muestra de ello es un sombrero wearable llamado Radiorator, que genera una performance audiovisual a partir de las ondas de radio que detecta en directo. A la vez, se proyecta sobre la artista y sobre una pantalla una recolección de datos de radiofrecuencias. Si quieres saber cómo funciona el proyecto y quién lo ha creado, sigue leyendo. Y si quieres escucharlo, este es tu enlace.

radiorator sombrero weareable

-¿Cómo surge?
Radiorator nace con una premisa inspirada en el movimiento cultural e intelectual “transhumanismo” el cual se basa en la filosofía de que podemos transformar y ampliar la condición humana utilizan-do la tecnología. Más específicamente nos enfocamos en los sentidos humanos y como expandir su capacidad de percepción.

-¿Y técnicamente cómo funciona?
El casco, es un dispositivo portátil que capta las ondas de radio (ondas electromagnéticas de 3 a 300 Gh) y las convierte en sonido e imagen. Este wearable utiliza una antena y una raspberry pi i para convertir señales analógicas a digitales. Las frecuencias de radio son captadas por la antena y luego son decodificadas digitalmente en sonidos e imágenes a través Raspberry pi.

radiorator directo audiovisual weareable sombrero

-¿Quién realiza la performance?
La artista sonora Agustina Palazzo es quien realiza la performance utilizando el sonido de las radio- frecuencias (que capta en directo con el casco) como materia prima, genera una pieza live que deviene en una electrónica experimental. Oscilando entre el ambient y el techno invitan a una escucha profunda e instrospectiva.

Acompañando al sonido se proyectan sobre la artista imágenes que fueron grabadas de la recolección de datos de radiofrecuencias, llamadas waterfall para que el espectador pueda tener una visión más figurativa de lo que está viendo.

-¿Quién está detrás del proyecto?
Agustina Palazzo es una artista visual y sonora, graduada del “master in advanced Interaction” en IAAC. Fundadora de 220 Cultura Contemporánea y radio Apolo.
Betiana Pavón es también Argentina y diseñadora, especializada en el oficio de sombrerería. Graduada de “Fabricademy program” en Fab Lab Barcelona. Directora de Alaska Accesorios, marca ganadora del proyecto innovación de Samsung Ego 2019.
Mateus Sartori es de Brasil, arquiecto graduado del Master en diseño paramétrico de la UPC. Experto en diseño- computacional y fabricación digital, colabora en el mundo del arte y la moda.

Tendencias TV Selection

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¿Cómo podríamos imaginar festivales para futuros mejores?

¿Cómo podríamos imaginar festivales para futuros mejores?

Rizomes lleva años ensayando posibles respuestas: menos jaleo y más atención

Durante mucho tiempo los festivales parecían responder a una lógica bastante sencilla: crecer. Más escenarios. Más artistas. Más público. Más impacto. Más metros cuadrados. Pero en un contexto marcado por...

CAN Art Ibiza

CAN Art Ibiza

CAN Art Ibiza o cómo convertir una isla en conversación cultural

Lo sabes, somos fans de entender el mundo a través del arte. De hecho, cuando todo muta tan deprisa, cambia demasiado rápido, y las preguntas se acumulan, es más necesario...

¿Qué han valorado los Laus en 2026?

¿Qué han valorado los Laus en 2026?

Narrativas extensas, accesibilidad, tipografía y compromiso cultural

Más de 1.300 proyectos presentados. Estudios, agencias, diseñadores, productoras, escuelas y profesionales intentando responder, cada uno a su manera, a una misma pregunta: ¿qué significa diseñar hoy? Los Laus llevan...

FESesDESIGN 2026: Diseñando futuros. 12 y 13 de junio

FESesDESIGN 2026: Diseñando futuros. 12 y 13 de junio

El diseño como espacio de pensamiento contemporáneo, comunidad y práctica cultural

En un contexto como el actual, es más urgente que nunca tirar la piedra lejos y sentarse a hacer, pensar y mezclarlo todo: estudiantes, profes, práctica, formatos y disciplinas. ¿Con...

MidaLab Tenerife: Artesanía, diseño e innovación en proceso

MidaLab Tenerife: Artesanía, diseño e innovación en proceso

Hacer con las manos y pensar la artesanía desde las metodologías de diseño y la creatividad contemporánea

Las que nos dedicamos a radiografiar lo que pasa andamos buscando puntos de encuentro, nodos, lugares (entendidos como espacio y tiempo) donde se reflexione sobre cómo activar los presentes para...

OFFF 2026: ¿Qué imaginario colectivo tenemos al pensar en diseño?

OFFF 2026: ¿Qué imaginario colectivo tenemos al pensar en diseño?

De la estética post-digital a los sistemas que producen cultura

¿Está el diseño en pleno proceso de mutación? ¿Qué se entiende por diseño humanista en tiempos de IA y supermodelos? ¿Cómo decidimos cómo contar el mundo hoy? ¿Qué hay detrás...