CAN Art Ibiza

Lo sabes, somos fans de entender el mundo a través del arte. De hecho, cuando todo muta tan deprisa, cambia demasiado rápido, y las preguntas se acumulan, es más necesario que nunca dar con nuevas formas de interpretar aquello que está pasando delante de nuestros ojos. El arte como un sismógrafo que nos ayuda a entender el aquí y ahora.

Una isla históricamente vinculada a la música, la noche, el turismo o la idea de evasión que, desde hace cinco años, también se ha convertido en punto de encuentro para algunas de las conversaciones más estimulantes del arte contemporáneo internacional.

Del 25 al 28 de junio vuelve CAN Art Fair Ibiza. Comisariada por Saša Bogojev, funciona bajo invitación y reúne más de treinta galerías internacionales seleccionadas por afinidad conceptual, construyendo una propuesta coherente, reconocible y bastante alejada del ruido habitual del circuito ferial.

La edición de 2026 celebra su quinto aniversario ampliando todavía más su mirada. Si en sus primeras ediciones la pintura dominaba buena parte del recorrido, hoy aparecen con fuerza el textil, las técnicas mixtas, la escultura o los formatos híbridos que reflejan mejor las preocupaciones contemporáneas.

CAN ART se elastiza y propone una visión más abierta del arte, como un ecosistema donde conviven generaciones, geografías y lenguajes distintos. En un mismo recorrido encontramos nombres fundamentales como Leonora Carrington, Erwin Wurm, Mario Testino o Stefan Brüggemann junto a artistas emergentes como Savannah Harris, Javier Ruiz, Ubay Murillo, Jessica Luostarinen o Xinyu Long.

La propia selección de galerías funciona como este buen sismógrafo del momento. Desde Shanghái llega Cub_ism_Artspace, desde Ciudad de México Georgina Pounds Gallery, desde Suiza Patricia Low Contemporary, desde Rumanía IOMO Gallery o desde Dinamarca Formation Gallery, entre muchas otras. Un mapa que conecta escenas artísticas que rara vez coinciden en un mismo lugar. Pero CAN hace tiempo que dejó de ocurrir únicamente dentro de una feria.

La llamada Semana del Arte de Ibiza extiende la programación durante prácticamente un mes entero. El Programa OFF, activo entre finales de mayo y finales de junio, lleva exposiciones a espacios emblemáticos de la isla con artistas vinculados a Baleares como Marina Marón, Catalina Julve, Federica Furbelli, Antonio Villanueva, Mercedes Balle o Ana Grajales.

También regresa CAN Design, la sección dedicada al diseño coleccionable, con propuestas de Soleille Gallery, St Vincents, Nagami Design o Galería También, explorando territorios donde diseño, arte y artesanía comparten lenguaje.

Y la ciudad se convierte literalmente en sala de exposiciones gracias al programa de arte público. Este año destaca especialmente la instalación permanente de «Hashtag», una escultura monumental de Stefan Brüggemann realizada en acero cortén frente al Mediterráneo. Un símbolo nacido en internet convertido en objeto físico, arquitectónico y colectivo. Una reflexión bastante precisa sobre cómo construimos hoy la visibilidad, la identidad y la experiencia compartida.

A ello se suman nuevas intervenciones de Amalie Jakobsen y Oriol Enguany, además del programa CAN Local, que conecta la feria con museos, galerías y espacios culturales de la isla como MACE, Can Garita, Espacio Micus, Estudio Laterna, Olas Gallery o In Between Gallery.

Cinco años después de su nacimiento, CAN parece haber encontrado su lugar. Un espacio donde descubrir artistas antes de que entren en otras conversaciones. Una feria que funciona como excusa para recorrer la isla desde otros lugares. Y una demostración bastante clara de que el arte contemporáneo sigue siendo una de las mejores herramientas para entender el presente, precisamente porque nunca intenta simplificarlo demasiado.

Fotografía de portada: Sayana Cairo