CAPÍTULO 11: PAULA HARO #PROFILES

Bienvenidos a la segunda edición de la sección, ya no tan Pop Up, de Tendencias Tv: Profiles. Esta vez volvemos a Barcelona, donde cada semana conoceremos a artistas emergentes, sus proyectos, sus intereses e inquietudes. Este formato se compone de la entrevista que estás leyendo en la web y el test que podrás encontrar en instagram, con preguntas de lo más personales ?

Me llamo Paula Haro, tengo 26 años y vivo en Barcelona. Soy artista multidisciplinar y creativa multimedia. En 2020 me especialicé en montaje de sets, y en 2021 comencé como freelance a realizar mis proyectos en la dirección de arte: para moda, publicidad, cine y videoclips. En los últimos años he formado un portfolio con grandes marcas, y actualmente quiero ampliar mi proyecto, combinando la dirección creativa con mis raíces: el archivo, el dibujo, y la edición. Soy un culo inquieto que necesita nutrirse de distintos ámbitos para sentirse satisfecha. Mamá quiero ser artista. <3

Bueno Paula, aquí puede haber debate sobre qué es emergente, sobre si eres realmente artista emergente o no por todos los proyectos y los clientes con los que has trabajado.  Parece ser que es algo que está en debate general, ¿cuándo se deja de considerar a un artista emergente? ¿Cuando es rentable? ¿Cuando han pasado ‘x’ años? Me gustaría responder a eso pensando en todo lo que te queda por hacer, tendrá más sentido de aquí a 30 años pero estoy seguro de que cuando mires atrás se entenderá perfectamente que esta etapa fue solo el comienzo. Así que cuéntanos Paula, cuál es tu disciplina, cómo la definirías y cuál es el formato en el que la aplicas.

Yo, personalmente, me siento muy cómoda con la etiqueta de artista emergente porque al final mi trayectoria profesional no deja de ser reciente y estoy en continua evolución creativa. También te sitúa en el ojo del huracán, ¿no? Es una puerta para darte a conocer: ser nuevo, fresco, como la new wave en la música. Y además en este caso encaja porque es universal, lo engloba todo.

Puede ser rentable casi desde el principio. Eso sí, es muy importante saber poner límites, porque están muy normalizados los trabajos creativos no remunerados, es esta idea de que el artista te vale para todo, y muchas productoras se aprovechan, aún más cuando eres joven y estás empezando. Con los años me he dado cuenta de lo acostumbrados que estamos a esto y de que hay que plantarse, porque sí se puede vivir de ello, y muy bien.

Para quien esté empezando, quien haya acabado sus estudios y quiera introducirse al mundo laboral, cuéntanos cómo fueron tus primeros trabajos, cómo conseguiste trabajar para H&M, Samsung, Nike o Jean-Paul Gaultier, ¿cómo fue el proceso? ¿Hace falta un mentor, hay referentes en este sector?

Existen muchísimos referentes, Instagram está lleno de gente que me inspira, es este espejo al mundo del que hablamos, te sientes identificada con lo que comparten y dices: esto es lo mío.

En mi caso siempre, desde el colegio, tuve claro que sería artista, aún no sabía de qué, porque era como una mujer del renacimiento, todo me gustaba. Era muy inquieta, muy curiosa. En Madrid, hice un curso de cine con Andrea Jaurrieta donde descubrí la Dirección de arte, y fue como encenderse una bombilla, lo juntaba todo. Al acabar el máster, escribí a varias personas que admiraba y con las que quería trabajar, y para mi sorpresa me contestaron.

Es mucho más fácil de lo que parece ponerse en contacto con grandes artistas, siempre hay un correo a mano. Y gracias a eso me llegaron muchos de estos proyectos con marcas. Nike, por ejemplo, lo recuerdo divertidísimo, disfruté mucho en ese shooting.

Sí creo que hace falta un mentor, un empujón, pero también hay que buscarse mucho la vida, promocionarse bien, ser constante con eso, estar en el lugar adecuado… y luego todo llega.

 Háblanos de tu universo creativo, ¿de qué se compone, cómo son estos escenarios que luego vemos en una foto, haces investigación por proyecto? ¿El cliente viene con una idea y te la llevas a tu terreno interpretándola? ¿Trabajas con tendencias? ¿Cuáles crees que son las disciplinas o las corrientes que influencian tu trabajo? ¿Es la industria de la música, es la industria de la moda?

Lo divertido de la escenografía es que cada proyecto es un mundo, un tema diferente, y sí, tienes que hacer mucha investigación. Cuando acaba te has convertido en una experta de repente en flores silvestres, tipos de arcilla, teléfonos vintage… hasta en comida basura. No te aburres, tienes que saber de todo un poco. Por eso mi universo creativo es tan grande, me encanta nutrirme de distintos ámbitos. Ahora estoy obsesionada con la arquitectura, me he organizado viajes enteros a países balcánicos sólo para ver brutalismo. Me encanta la música, la pintura, el cine, la foto… la cultura, en general.

Cuando trabajas con clientes, siempre son ellos y el resto de cargos por encima de ti, quienes dirigen, pero luego puedes llevarlo a tu terreno, y sí decides muchas cosas.

En moda me inspira el punk, en música el ambient, Björk me parece muy interesante, en cine Sofia Coppola… podría hablar de esto horas jjj. Y sigo las tendencias porque al final trabajo con ello, pero creo que no sirven de nada si no te mantienes fiel a ti mismo y a lo que siempre te ha gustado. En temporadas en las que he estado algo perdida, eso es lo que me ha salvado.

Soy conocedor de que las producciones son una locura, aunque supongo que para trabajar de esto tienes que sentirte cómoda en este campo de batalla. Cuéntanos alguna anécdota que te haya pasado, cómo solucionaste un problema, algún apaño que hayas tenido que hacer para algún shooting creando el escenario. O cuéntanos cuál ha sido el trabajo en el que mejor te lo has pasado o más orgullosa estás.

Tienes que estar un poco loco para dedicarte a esto, sin duda jjj. Como yo vengo de Bellas Artes, las veces en las que he acabado más satisfecha es cuando he podido usar mis manos. Lo más típico es buscar props, no da mucho margen a la creatividad. Pero cuando necesitas encontrar algo que no existe, ahí me siento invencible. Me pongo música en casa y empiezo a funcionar.

Hace poco para un shooting de Tous necesitábamos mercurio líquido, pero es tóxico, así que lo falseé mezclando varios tipos de pinturas con agua, y daba 100% el pego. Otra vez tuve que encontrar calabazas blancas, pero no era temporada, pinté un montón con spray y como brillaban, me fui al parque de al lado de mi casa a por arena y las froté para matificarlas, mi jefa flipó. Esto es lo más divertido, improvisar con materiales: ponerse a diseñar pegatinas, hacer un acabado de piedra en una pared que es de madera… Recuerdo también un shooting de Ferragamo, donde además de reírme mucho porque trabajé con una amiga, alquilé un suelo que se rayó, y me puse a hacer pátinas por encima, y acabó impoluto. Esto es lo que me hace sentir más orgullosa, aplicar lo que aprendí de estudiante y ser resolutiva.

He podido observar que en tu web, que por cierto es muy bonita y ordenada, tienes 3 proyectos con la etiqueta de ‘soon’ y esto me ha llevado a pensar, ¿cuántos proyectos se pueden llevar a la vez? ¿Cómo se vive cuando estás de pleno en un proyecto? ¿Los intercalas? ¿Entras y sales de forma intermitente? ¿Cuántas personas sois normalmente en el departamento de arte?

Mira justo ahora acaban de salir dos, tengo que actualizarla, ¡gracias Toni!

Los trabajos en publi y moda son muy rápidos, con prisas, mucha tensión… entonces duran poco y te permiten hacer uno diferente casi cada semana. Cuando trabajas con un equipo, te puedes permitir delegar y coger varios a la vez. Yo he trabajado hasta con 3 marcas distintas en la misma semana, porque igual una te necesita solo dos días, la otra tres y la otra medio. Es un poco complicado a la hora de organizarte, y sobretodo a la de descansar, porque como no puedes dejar el móvil, trabajas todo el rato.

Y los equipos dependen de la especialidad. En publicidad y moda, que es lo que más he hecho, son muy pequeños, normalmente está el director de arte y un asistente, y si es más complejo se suma un asistente más, un driver, o atrezzistas. En cine es muy diferente, los equipos tienen varios atrezzistas, ambientadores, decoradores de set, constructores, props buyers…

Una pregunta que siempre me encanta hacer porque lo que más me llama la atención es saber lo que la gente más desea, en este caso, te pido que me hables de tu goal máximo en tu carrera profesional, ¿cómo te gustaría verte dentro de 10/15 años? ¿Tendrías tu propio estudio de dirección de arte y dirigirías un equipo? ¿Te ves como freelance a tu bola llevando varios proyectos a la vez? ¿Te mudarás a la otra parte del mundo a dar clases y enseñar lo que sabes? ¿Qué es lo que realmente deseas?

Me encanta esta pregunta. Pues seguiría viviendo del arte, no sé de qué manera, porque aún me queda mucho por hacer, pero mi vida no tiene sentido si no es así, es lo que soy y lo que me mueve por dentro. De momento quiero probar cosas nuevas, expandirme.

Pienso últimamente en mudarme a México un tiempo, me atrae mucho su cultura, su sencillez, su amabilidad, que te hace sentir como en casa nada más llegar, tanto color por todas partes. Me haría feliz, y crearía tanto como Sam Youkilis (@samyoukilis) cada vez que aparece por allí. Tampoco descartaría enseñar en algunos ciclos o cursos, me encanta trabajar sola, pero me siento muy cómoda también cara al público. Me interesa la gente y poder resultar útil.

Y algo que también me motiva es montar una exposición, o un proyecto creativo con mujeres, tengo amigas con las que hablamos constantemente de esto. ¡Tendréis noticias pronto! <3