CAPÍTULO 13: HADREN #PROFILES

Bienvenidos a la segunda edición de la sección, ya no tan Pop Up, de Tendencias Tv: Profiles. Esta vez volvemos a Barcelona, donde cada semana conoceremos a artistas emergentes, sus proyectos, sus intereses e inquietudes. Este formato se compone de la entrevista que estás leyendo en la web y el test que podrás encontrar en instagram, con preguntas de lo más personales ?

Hola 🙂 Me llamo Adrià, tengo 22 años. Soy productor musical y sound designer, completamente dedicado a Hadren, mi proyecto artístico al que dedico toda mi pasión y la mayor parte de mi tiempo. Hasta ahora, he lanzado un disco, un EP y algunos singles, y definitivamente no tengo pensado dejar de sacar temas chulísimos hehe, Stay tuned! (De hecho, acaba de salir uno: TOY BOY junto a NENU). Me encanta jugar entre los límites de los géneros y disfruto muchísimo del proceso de producción, experimentando con sonidos y estructuras para crear algo que sienta único. Me ilusiona anunciar que estoy programado en el Sónar este año, el viernes 14 de junio, donde estrenaré el nuevo directo en el que llevo meses trabajando. Estoy en un momento emocionante de mi trayectoria, dándome a conocer y explorando nuevas posibilidades artísticas, al mismo tiempo que encontrando el equilibrio entre mi trabajo y mi vida cotidiana.

Qué guay Hadren que podamos hacer esta entrevista, tenía muchas ganas de que pudiéramos conversar y darte a conocer al público de Tendencias, así que te doy la bienvenida a este espacio en el que en el día de hoy vamos a ahondar en tu proyecto.

¡Hola Toni! A mí también me hace mucha ilusión estar aquí y es un placer poder hablar de mi proyecto en este espacio, así que gracias <3

Es evidente que tienes un elemento estético clave, que sé que forma parte de un personaje alter ego y también tiene otro tipo de significados dentro de tu universo creativo, pero para quién no te conozca, ¿Por qué vestiste de azul tu piel? ¿Qué buscabas y qué papel ocupa ahora mismo este hecho en tu faceta actual como artista? ¿Qué elementos consideras representativos de tu trabajo?

¡Totalmente! El color azul es súper representativo de mi proyecto, el origen de esto viene de mi parálisis del sueño, de cuando la sufría más a menudo. Veía un ser / un aura maligna de un color azul muy intenso mirándome desde el otro lado de la cama, y me aterraba por completo. Durante esa época hacía mucha música, muy rara y oscura para lo que yo solía hacer, de alguna manera sentía como que todo ese sonido venía de otro lugar, con el tiempo entendí que tenía mucho que ver con mi parálisis y con este ser Azul. Y al final decidí abrazarlo y convertirme en él. Fue un gesto que me hizo hacer las paces con él y vivir mi parálisis desde un lugar mucho más entendido y tranquilo.

Después de Soul Blackout empecé a hacer música más accesible, alegre y viva, siempre con mi toque experimental, claro, pero reconciliándome mucho con otros géneros que hasta el momento no había tocado. Siento que Azul siempre está presente en mis producciones, ya que al final es el bichito raro incomprendido gamberro que me incita a volverlo todo más oscuro y atrevido, así que le veo como una parte fundamental del proyecto, y por lo tanto, de la estética.

Creo que quien escuche ambos discos podrá ver claramente estas diferencias.

De forma orgánica voy descubriendo esas cosas que me hacen ser yo y que me identifican. Admiro mucho a artistas como SOPHIE, Arca, Smerz o Sega Bodega (entre muchxs otrxs) que aunque tengan canciones tan distintas siempre consiguen ser reconocibles por su sonido y estética y mantenerse fieles a ellas mismas. En mi caso, cuando hago por ejemplo: un pad que me gusta mucho, o una percusión concreta a partir de chops vocales o de deconstruir un audio y el resultado me gusta mucho mucho, pues me lo guardo, e intento usarlo en futuras producciones para que forme parte de mi propio universo sonoro, así que a nivel sonido suelo reciclar mucho mis sound designs y mis propios presets, y a nivel estético siento que me conozco bien y sé lo que quiero.

En 2023 lanzaste tu primer álbum Soul Blockout, en él no encontramos colaboraciones, pero en cambio, en tu siguiente EP aaaAAAhhhhh!!! si encontramos algunas. ¿Cómo es colaborar con otros artistas? ¿Qué tiene que tener un artista para poder colaborar contigo? ¿Cuál es la colaboración que más te ha gustado hacer?

¡Totalmente! De hecho esto no lo había dicho nunca pero Soul Blackout incluía una única colaboración con un artista que era amigo también, pero me empezó a hacer ghosting heavy y sentí que no tenía ningún sentido sacar algo con alguien que hace ver que no existo, no era honesto conmigo mismo ni con mi proyecto. Así que descarté esa collab y fue un álbum en solitario, cosa que también está muy bien porque siempre había visto ese álbum como una carta de presentación al mundo como productor musical, y ahora me alegro de haberlo hecho en solitario y sin el impulso de los números de otro artista.

En cambio, la producción de AAAaaaahhhh!!!! Fue algo más colaborativa porque me junté con mis amigas Nina Emocional e Incachan y fue super divertido, este EP habla de la transición de Azul hacia la adolescencia, es un EP juguetón que desata diversión y drama adolescente. Mucho más fresco y accesible. Soul Blackout fue un proceso íntimo y de descubrimiento, en cambio AAAaaaahhhh!!!! fue todo lo contrario, pasármelo bien y abrirme mucho trabajar con amigas y jugar mucho más.

Para querer colaborar con un artista simplemente me tiene que gustar su proyecto y su música. Me gusta colaborar con artistas que tienen un proyecto consolidado y que sobre todo tengan ciertos valores, creo que es un poco evidente pero no me gustaría trabajar con gente facha, racista u homófoba por muy buena que sea su música. Visto lo visto, hay tantxs artistas que se venden x dinero y fama…

El año pasado publicaron el cortometraje musical sobre tu álbum Soul Blockout, dirigido por Alejandra Rodés. ¿Cómo surge la idea de documentar todo este proceso? ¿Cómo surge la posibilidad de publicarlo en Filmin? ¿Por qué decidisteis documentar el proceso? ¿Tiene algún tipo de retorno?

Ale es amiga de hace muchos años y una fiel amante de la música en general. Un día cenando me comentó que quería hacer un documental musical para su TFG, justo en ese momento yo estaba en pleno desarrollo del disco, así que le propuse hacerlo sobre mi proyecto y abrirle las puertas a de mi proceso creativo, y a cambio de eso, poder hacer una versión del docu alternativa más extensa y enfocada en Soul Blackout para publicarla.

Yo tenía muy claro que quería que estuviera en Filmin, así que ya lo hicimos con esa intención. Tenía pensado mandar muchos mails como hago siempre pero de casualidad y al lanzar el disco me empezó a seguir uno de los fundadores de Filmin y aproveché y se lo mandé directamente a él, un poco por la cara, pero funcionó 🙂

Decidí documentar el proceso porque a mi siempre me hubiera gustado ver como artistas que me gustan mucho hicieron su primer álbum, no sé, siento que es un contenido que me hubiera gustado tener de mis artistas favoritos. Creo que se muestran muy poco estos procesos y me apetecía documentarlo. También es un poco como cuando grabas una boda, para el recuerdo, para que quede en la memoria, para que nunca me olvide de lo duro que fue el principio y de todas las frustraciones, ni de la ilusión que tenía. Y no, en principio no tiene ningún retorno ni hay parte 2 ni nada así hahah.

Shot out a Alejandra que lo montó, grabó, dirigió, coloreó etc etc etc. Hizo un trabajo impresionante y casi todo sola. Poca gente es consciente del currazo que fue. Siempre la admiraré mucho por ello <3

Siendo artista emergente, ¿con qué retos te has encontrado hasta el momento? ¿Qué formas hay de monetizar un proyecto musical? ¿Crees que en este momento de saturación de contenidos y de propuestas es viable vivir de la música? ¿Qué oportunidades tienes en Barcelona?

¡¡¡Con muchos!!! Creo que ser artista emergente es un reto en si mismo hahah. El otro día vi un video de un chico que decía algo como: “Hola, soy tal y soy artista emergente, llevo 24 años emergiendo…” Es duro la verdad… Creo que la clave está en aceptar que hay mucha incertidumbre, que todo cambia muy deprisa y que hay mucho de todo. Mantenerse honesto a uno mismo e intentar no dejarse llevar por el ritmo frenético e insostenible de ahora.

¿Cómo lo monetizo? Hahahhhahah pues con el proyecto de Hadren AHORA estoy empezando a ganar algo de dinero, pero menos mal que soy productor y puedo producir para artistas y marcas, para cine, publicidad, teatro etc. con eso me sostengo. @bluu.sound en instagram por si alguien necesita bandas sonoras / sound design etc etc 🙂

Barcelona es una ciudad llena de oportunidades y planes, es bastante locura, pero sobre todo lo que tengo aquí es la gente: tengo a mi equipo, a mi agencia de booking, y a mis amigos! Y cada uno me ayuda de distinta forma, así que agradecido por ello y de tenerles a todas cerca. Ahora me siento acompañado en el camino <3

Participar en festivales como Sónar 2024 es un gran logro. ¿Cómo llega esta oportunidad? ¿Te presentas y te seleccionan? ¿Pican ellos a tu puerta? ¿Qué podemos esperar de tu actuación en Sónar este año?

Es fuerte la verdad, pues creo que era algo que se ha ido cocinando muy lentamente, creo que ya me tenían un ojo puesto encima, hace años les escribí yo y lo intenté varias veces, pero al final ha sido cuestión de seguir trabajando y haciendo lo que me gusta hasta que lanzaron la oferta.

Mi equipo y yo estamos preparando un pedazo de show heavy, realmente nunca me había enfrentado a tanta carga de trabajo para un live set. Incluye escenografía, visuales, diseño lumínico, piezas originales y adaptaciones hechas exclusivamente para el show, dirección de movimiento…. Y mucho más. Está siendo una locura la preparación y hay muchas personas implicadas. Ayer por la tarde lloré del agobio hahahhah, pero va a salir genial, va a ser chulísimo. Sobretodo pretendemos que sea una experiencia hipnótica e inolvidable para quien venga. ¡Es el viernes 14, en el SónarHall a las 15:30! ¡¡¡No llegueis tarde!!!

Y mirando al futuro, después de Sónar, ¿qué goals tienes en mente? ¿Dónde te gustaría verte dentro de 10 años?

Ostras, pues realmente el sónar ya era como mi sueño, después de esto espero poder expandir mi proyecto a un nivel más internacional, me apetece hacer mucha música con los artistas que me gustan. Sobre todo me apetece ganar más dinero, me gustaría poder hacer videoclips, shows, escenografías y proyectos pudiendo pagar bien a mi equipo y sin tener que estrujarme la cabeza para hacer cosas resultonas sin dinero. Me gustaría tener el presupuesto para hacer lo que está en mi cabeza. Me gustaría, por ejemplo: Que si Andrea, (mi DOP de confianza) me dice que para hacer x videoclip hace falta x material de luz o de cámara, pues poder decirle: ¡Claro mi niña, pide lo que quieras! Te amo <3 Hahahah. ¿Y que además cobrase bien! ¿Es tanto pedir? 

Ahora mismo mi futuro es bastante incierto pero en 10 años, me encantaría verme en una posición en la que pueda dedicarme a la música, que me salgan algunas fechas bien pagadas, poder trabajar con los artistas que me gustan y al mismo tiempo estar tranquilisimo y despreocupado, cuidando de mis plantas gigantes y preciosas y cocinando recetas veganas deliciosas para mi hermana en mi ático precioso de Barcelona (a lo mejor sueño demasiado alto hahahah).

Fotos por Andrea Lopez / Make up Paca Navarro & Carmen Navarrete