Aprendizajes FESesDESIGN 2025

FESesDESIGN volvió a la Antiga Fàbrica Damm y lo hizo como mejor sabe: con entrada libre, espíritu coral y un propósito muy claro. Durante el 30 y el 31 de mayo nos zambullimos en workshops, rutas urbanas y un sábado de voces con aprendizajes que aún nos dan que pensar. Y, de paso, se recaudaron, gracias a la donación voluntaria más los cinco euros que puso la Escuela por asistente, algo más de 3.500 € para Arrels Fundació, fundación con un objetivo muy claro: ¡que nadie duerma en la calle! Recordándonos que el diseño puede ser refugio y que entre todxs todo es más fácil. Todo muy en línea con los valores de la escuela.

Tomamos muchas notas, conocimos mucha gente, encontramos alumnxs, profes y creativxs nuevxs con los que pensamos hacer muchas cosas. Pero más allá de esto, aquí las notas que hemos colgado en nuestro corcho de “hacernos pensar”:

• Diseñar es también cambiar el mundo – Curro Claret

Su diseño social conecta personas, materiales y retos sin pedir permiso. Procesos reversibles, objetos sin punto final y la invitación constante a mezclarse con quien no piensa como tú. El proyecto es excusa y el aprendizaje —si se está atento— brota del caos.

• La gimnasia creativa es diaria – Javier Royo

Diagramas que condensan ideas, ejercicios para entrenar la mirada y la certeza de que todos somos creativos —solo hace falta práctica. El lenguaje moldea realidad y el eterno aprendiz nunca deja de prototipar.

• La creatividad se escucha – Ogilvy “Creatividad a Voces”

Las agencias afinan el oído. Cada vez cuidan más el diseño porque, simple y claro, lo que se ve bien se cuenta mejor. En un formato de podcast en directo, Quique López, director de uno de los programas de la Escuela, entrevistó a dos grandes de Ogilvy, donde reivindicaron que las “big ideas” suelen ser sencillas y ahora “como está el patio” más que nunca. El sector pide perfiles apasionados, capaces de navegar entre la especialidad y el diseño total y el tsunami creativo de la creatividad: la IA fascina e inquieta, pero, usada con criterio, democratiza el proceso creativo. Síndrome del impostor incluido, y eso también hay que diseñarlo.

• Conocer la tierra para no repetir errores – Patricia Hueso

Es una ex estudiante de la escuela y presentó SEICA, su proyecto final. Cuando la historia se escribe en piedra, como pasa con la tradición en su tierra gallega natal, su proyecto transforma, conecta y amplifica la historia en un lenguaje digital abierto y coral. Patricia demuestra que la creatividad sirve para custodiar la memoria y, de paso, tender puentes entre quienes añaden nuevas capas de relato.

• Tipografía con carácter o nada – Marta Cerdà

Entender las retículas como las áreas y líneas de los campos de fútbol, las exploraciones tras los límites del ego tipográfico y la regla 5×5: decide en cinco pasos y cinco segundos qué revista nos llevamos del quiosco. Su portada inflacionaria para 2023 es la prueba de que forma y contexto discuten —y se entienden— en cada decisión de diseño. Una oda a lo blandito, hinchado y que abraza. Marta para rato. Marta fans.

• Mirar lo cotidiano con ojos nuevos – María Espinosa

Es también ex estudiante de la escuela y presentó Ruderal. El diente de león como punto de partida condensando toda una promesa; su proyecto reivindica puntos de partida pedagógicos: volver a lo básico, observar de cerca y detectar talento emergente allí donde otros solo ven maleza. Todo en formato editorial, una revista para hacer pensar, conectar con la naturaleza, lo mundano y lo rural.

• Crear desde la periferia abre fronteras – F33, aka César & Juan desde Murcia con amor.

Pensamiento horizontal, más de 33 Laus y Cannes como aval. Su charla comenzó sin brief y acabó con la imagen de Carlos Alcaraz. El secreto: exponer, debatir, consensuar y convertir la ansiedad colectiva en excelencia compartida.

• La tecnología es humana cuando empatiza – Natalia Sola.

Ex alumna de la escuela, presentó una app que busca las conexiones entre personas con disfuncionalidad, buscando nuevas maneras de entender los vínculos, renunciando al swipe y a las etiquetas para celebrar lo más humano: la conversación. Un recordatorio de que, incluso en pleno furor digital, el diseño empático sigue siendo nuestra interfaz favorita.

• Llevar tu esencia hasta el extremo – Cuchillo & Brosmind

Desde Bilbao con amor obrero y un cajón de referencias infinito, Cuchillo demuestra que el diseño directo y visual no entiende de etiquetas. Brosmind, por su parte, celebra el ensuciarse las manos y el buscarse una y otra vez para contar desde la esencia propia. Chachivaches, efectos caseros y 30 minutos de diversión milimétrica para recordarnos que la imaginación se activa, sobre todo, al tacto.

FESesDESIGN 2025 fue prueba y celebración. Prueba de que la comunidad del diseño crece cuando comparte procesos y dudas; celebración de una creatividad que no se esconde detrás de elitismos, sino que se sienta en mesas redondas, se mancha de tinta y brinda con cerveza. Volvimos a casa con ideas frescas, contactos nuevos y la convicción de que, cuando el diseño se comparte, vale el doble. Nos vemos en la próxima edición —porque las buenas conversaciones siempre siguen.