SOFY SUARS PRESENTA “YEGUATÁ”

Tras años desarrollando su universo desde la fotografía, el audiovisual, el activismo cultural y la cabina, la artista boliviana afincada en Barcelona se sitúa por primera vez al frente, con su voz como instrumento central y político. El EP, construido en estrecha colaboración con Genosidra —referente en la escena de la electrónica contemporánea— despliega una arquitectura sonora precisa y radical, que transita desde un bubbling oscuro con texturas de deconstructed funk, hasta el footwork melódico con tintes oníricos, para terminar estallando en una saya distorsionada y rugosa que conecta lo ancestral con lo urbano.

El pasado 3 de junio en Casa Montjuïc, Sofy Suars presentó en directo este proyecto, abriendo un portal hacia una experiencia escénica que desbordó los márgenes del concierto convencional. La velada comenzó con un set de Genosidra, quien ofreció un performance en directo cargado de texturas abrasivas y ritmos fragmentados. Su propuesta —que él mismo define como “pachanga noise cortopunzante”— funciona como un collage sonoro de la diáspora llevado a la actualidad electrónica. Entre distorsiones, percusión digitalizada y melodías que parecían evaporarse en el aire, el productor construyó un escenario sonoro denso, pero profundamente físico. Acompañado por un despliegue visual extraordinario —una sucesión de imágenes abstractas, cuerpos pixelados, animales simbólicos y texturas digitales que recorrían la pantalla—, el set logró erizar la piel. No era un simple warm-up: era una preparación emocional. El público, entregado desde el primer minuto, oscilaba entre la contemplación y el deseo de moverse. Se sentía que algo estaba por comenzar.

Sofy Suars apareció en escena con la determinación de quien sabe que ha llegado su momento. A pesar de algunos problemas técnicos iniciales que interrumpieron brevemente el flujo del show, la artista se mantuvo firme. Lejos de desestabilizarla, la situación sirvió para evidenciar el respaldo del público, que respondió con aplausos y palabras de aliento, en un gesto colectivo de afecto y respeto. Una vez restablecido el sonido, la artista desplegó todo el potencial de YEGUATÁ. Su voz se entrelazaba con instrumentales intensas y fragmentadas, creando melodías delicadas sobre bases agresivas. Había un equilibrio magnético entre lo etéreo y lo abrasivo, entre la dulzura vocal y la violencia contenida del beat. Cada tema era una declaración emocional, una coreografía sensorial entre cuerpo, voz y máquina.

Uno de los momentos más potentes de la noche fue la interpretación de “NO ME INVITES”, tema que denuncia el encubrimiento de agresores dentro de la industria cultural. “Tu amigo es un abusador”, repite la letra con crudeza, apuntando directamente a los pactos de silencio y la cultura de la complacencia. Las visuales, cargadas de símbolos directos y tensión dramática, subrayaban el peso del mensaje. No se trataba solo de cantar una canción: era un acto de denuncia, una toma de posición política desde la escena.

En escena, el cuerpo también fue vehículo de transmisión. La dirección de movimiento estuvo a cargo de @wambramorena, artista vasco-ecuatoriana cuya práctica cruza la danza, lo visual y la moda. Su lenguaje físico nace desde lo identitario y la improvisación como escucha activa del entorno, otorgando a la puesta en escena una dimensión ritual y sensible. A esto se sumó la performance de @genne.ssis, artista venezolana que ofreció su cuerpo como canal de expresión. Movida por el amor, la gratitud y la intuición, su presencia escénica encarnó la (de)construcción de imaginarios como núcleo de una práctica que es también entrega.

Los agradecimientos llegaron cargados de emoción y honestidad. Sofy reconoció el trabajo colectivo detrás del proyecto, reivindicando la autogestión, el apoyo mutuo y la importancia de sostener a las personas que nos rodean. “Deseo seguir si mis personas siguen conmigo”, había dicho días antes. Y en Casa Montjuïc, esa frase cobró cuerpo.

Presenciar el directo de YEGUATÁ no solo fue una experiencia estética y emocional, sino también una ventana hacia una red viva de afectos, creación y resistencia. Como observador y parte del público, me sentí profundamente conmovido por la potencia de la escena artística latinoamericana que habita en Barcelona. Aquella noche, en Casa Montjuïc, fue imposible no percibir los lazos invisibles que unen a quienes comparten no solo territorios de origen, sino también formas de sentir el mundo desde la periferia, la diáspora y la memoria colectiva. La comunidad que se reunió allí no era solo público: era familia, refugio, impulso. Entre abrazos, miradas cómplices y energía compartida, se respiraba el valor de sostenerse mutuamente, de celebrar los logros individuales como conquistas colectivas. Admiré no solo el talento de quienes subieron al escenario, sino también la forma en que ese talento florece en un ecosistema cuidado, donde el arte nace del encuentro, de la urgencia, del amor y de la voluntad de transformar el presente.

Barcelona, en su pluralidad, se ve enriquecida por estas voces que no temen decir, hacer y sentir desde sus raíces. Y como testigo de ello, solo puedo agradecer haber estado allí, en un lugar y un tiempo donde todo eso vibraba al unísono.