Infernal Baddies: de Barcelona a Berlín

Desde los primeros collares que llamaron la atención en la pasarela de Dominnico en 080 Barcelona hasta su debut internacional en Berlín, Infernal Baddies ha demostrado que su lenguaje creativo va más allá de la moda convencional. Su primer show en Berlín fue un híbrido entre desfile y performance, donde las prendas metalizadas, la estética trash y la música industrial construyeron un universo propio.

Hablamos con Marc y Meri, creadores de la marca, sobre su debut en Berlín, su proceso creativo y cómo ven el futuro de Infernal Baddies dentro y fuera de la pasarela.

¿Cómo nació Infernal Baddies y cuál fue la primera chispa creativa que les hizo decir “vamos a crear nuestra propia marca”?

Nosotros nos conocimos en 2024 haciendo el curso de estilismo de moda en el IED, y el día de nuestra graduación, antes de empezar el evento, nos juntamos en mi casa. Marc trajo un collar que había hecho, se lo puso y me dejó otro a mí. Le dije que me encantaba. Cuando salimos a celebrar con todos nuestros compis y profes, uno de ellos, nuestro querido Ángel Cabezuelo, nos animó a empezar el proyecto de crear nuestra propia marca porque veía mucho potencial en nosotros. Además, dijo que seguro que funcionaría porque nuestro estilo era bastante similar. Así que, al día siguiente, nos pusimos a crear más joyas.

¿Qué significó para vosotros que una marca consolidada como Dominnico apostara por vuestras piezas y cómo influyó esa experiencia en vuestro salto hacia colecciones completas?

Cuando nos llegó el mensaje de uno de los estilistas de Dominnico diciendo que les gustaría contar con nuestra marca para hacer una colaboración de joyas para su desfile en la 080 Fashion Week en Barcelona, no nos lo creíamos. Además, fue todo súper rápido: nos juntamos con Domingo y empezamos a crear ese mismo día porque solo quedaban cinco días para el show.
La verdad es que que una gran marca como Dominnico quisiera contar con nosotros nos hizo parar y pensar que nuestro proyecto sí gustaba y que teníamos posibilidades de crear cosas más grandes.

Infernal Baddies comenzó con accesorios y ahora diseña looks completos. ¿En qué momento sentisteis que la marca debía expandirse hacia algo más que piezas individuales?

Empezamos solo con joyas, pero al poco tiempo nos pusimos a crear más accesorios como gorras y pulseras. Y al ser los dos estilistas, pensamos: “¿por qué no empezar a crear ropa que también pudiéramos usar en nuestros estilismos?”. Así que nos pusimos a ello y terminamos haciendo looks completos.

El proceso creativo de cada marca es único. ¿Cómo es el camino desde la primera idea hasta la pieza final? ¿Trabajáis más desde la intuición, la experimentación con materiales o una narrativa previa?

Depende mucho de cada pieza. Muchas veces se nos ocurren ideas y las apuntamos en el grupo que tenemos en WhatsApp para cosas de la marca, y cuando nos ponemos a crear revisamos los mensajes y elegimos las ideas que más resuenan en ese momento.
Otras veces simplemente quedamos para crear, y de una pieza vamos experimentando y trabajamos por intuición hasta llegar a la final. También nos gusta mucho salir a buscar inspiración por Barcelona, y ahora Berlín, y explorar nuevos sitios y materiales.

La música del show fue producida por Illdabo, DJ y productora, que aportó un pulso industrial que parecía guiar la atmósfera. ¿Cómo habéis trabajado con ella la relación entre sonido y diseño en vuestro proceso creativo?

El desfile en Berlín era un proyecto muy grande que teníamos y sabíamos que queríamos hacer algo bueno de verdad. Cuando nos surgió la idea en Barcelona, le comentamos a Dani (DJ y productora) y nos dijo que, al ser un proyecto tan top, deberíamos tener nuestra propia música para el desfile en vez de coger tracks ya existentes. Así que se sumó al proyecto y la verdad es que hizo un trabajo increíble. Produjo su primer EP con 4 tracks (Infernal, Horny, Icon y Fuck) y lo presentó por primera vez en el desfile. Fue todo un éxito. Sin duda, fue una parte esencial para un resultado tan impresionante y le estamos infinitamente agradecidos.

Compartir la dirección de una marca implica negociar visión y estilo. ¿Cómo transformáis vuestras diferencias en un lenguaje común?

La verdad es que, por suerte, nos complementamos muy bien. Siempre que creamos vamos preguntando al otro qué le parece, nos damos ideas y entre las de uno y otro llegamos a un resultado final que nos gusta a ambos.
Obviamente, como todas las personas que trabajan en equipo, hay veces que no estamos de acuerdo en ciertas cosas, pero gracias a que nos conocemos tan bien y nuestra relación es tan buena, sabemos cómo gestionarlo y siempre acabamos encontrando una solución.

En el show, la performance fue tan importante como las prendas. ¿Hasta dónde creéis que la moda puede convertirse en arte escénico?

Cuando tuvimos la idea de hacer este desfile, desde el principio sabíamos que no queríamos que fuera convencional. Por eso creímos que integrar un poco de show era bueno: la performance da pie a que la ropa también esté presente de una forma más llamativa y original. A los modelos les dimos algunas instrucciones de cómo queríamos que desfilaran, pero también la libertad de performear como quisieran, así que su interpretación salía más natural y todos entendieron perfectamente el vibe.
Además, fue genial contar con una modelo que hace performance e integrar su arte en la pasarela.
Creemos que la moda completamente puede convertirse en arte escénico, y nos gusta muchísimo esa idea. En el show de Berlín no queríamos que la gente solo viera looks: queríamos que viviera una experiencia, y eso solo es posible cuando combinas diseño, música, cuerpo y presencia.

Berlín es una ciudad con fuerte identidad subcultural. ¿Cómo influyó en la manera en que presentasteis la colección? ¿Por qué vuestro primer desfile fue en Berlín y no en Barcelona? ¿Fue una decisión estratégica o puro azar?

Realmente, la forma en la que presentamos la colección no se vio influida. En Barcelona hubiésemos hecho algo parecido.
Fue totalmente al azar. Aprovechamos que íbamos a pasar un tiempo en Berlín para hacer este proyecto ahí, ya que era una muy buena oportunidad para dar a conocer nuestra marca a un nivel más internacional, aprovechando también la estética de Berlín, que se asemeja mucho a lo que hacemos.

Hablemos de futuros. ¿Cuál es el siguiente paso? ¿Explorar nuevas colaboraciones, consolidar un estilo o llevarlo aún más al límite?

Sinceramente, ahora mismo no podríamos responder esta pregunta con certeza, ya que hace tres meses no hubiésemos imaginado que acabaríamos haciendo nuestro primer runway en Berlín. Somos mucho de manifestar a lo grande y dejar las puertas abiertas a las oportunidades que se nos presenten. Lo que sí tenemos seguro es que queremos seguir desarrollando este proyecto hasta llegar a algo mucho más grande y poder formar un equipo para seguir creciendo y creando, contando con más manos, porque ahora mismo nos encargamos de prácticamente todo —qué coño, de absolutamente todo.
En cuanto a proyectos, estamos abiertos a cualquier cosa, pero siempre y cuando encaje con nuestra estética y valores. Eso, cien por cien. Estamos seguros de que algo grande se viene. Y, dicho esto, ha sido un placer hacer esta entrevista. Gracias por contar con nosotros y apoyar nuestro proyecto.