NIMPH – SILVER THREAD

La marca como medio y la prenda como obra de arte. La excusa para crear, juntar y diseñar un universo de fantasía donde con mucho esfuerzo, con la ayuda de lo que es la familia escogida, se presenta el nuevo capítulo de Nimph – Silver Thread.

Hace una semana que fue la fashion week de la ciudad condal y por casualidad, como bien nos cuenta Patty, nos movemos a Hospitalet. Donde al subir 5 plantas de un edificio repleto de gente deseando ver lo que está por llegar, nos encontramos con una sala vestida de sal, un ambiente y una atmósfera que te ponía los pelos de punta.

En su medievo imaginario, fantasía y realidad se separan por un hilo muy fino. Una conexión prácticamente invisible, pero también irrefutable entre dos mundos entretejidos a través de este inquebrantable “Silver Thread”. Una celebración de la unión de opuestos: luz y oscuridad; tierra y metal; naturaleza y urbanidad; pureza y pecado. Así pues, ¡abandonad el siglo xxi, quienes aquí entráis!

 Quería preguntarte Patty por la fecha y el espacio, destacando toda la gente y la cola que había para entrar en el show. Cuéntanos, ¿por qué hacer un desfile justo la semana de la 080, en una nave, en Hospitalet, el día más fuerte? ¿Es rebeldía? ¿Fue casualidad? ¿Por qué Hospitalet? ¿Por qué no la 080? ¿Fue un statement?

¡La verdad es que fue totalmente casualidad! La idea inicial era hacer el desfile justo antes de Semana Santa, pero los timings se nos vinieron encima buscando localización y finalmente cerramos fecha para justo después. Una vez supimos que era uno de los días más potentes de 080, hubo un momento de duda, pero decidimos seguir adelante con el plan, súper seguras de nosotras mismas, del equipo y del evento que teníamos por delante. ¡Teníamos muchas ganas de compartirlo!

Me encantó lo bien integrada que estaba la artesanía con la colección, me parece que creasteis una simbiosis perfecta, felicidades porque fue precioso. ¿Cómo se realizaron estas piezas? ¿Formaron parte siempre del plan al hacer la colección? ¿Cuánto tiempo se tardó en construir todo lo que es artesanía? ¿Es la primera vez que integras artesanía en una colección?

¡Muchísimas gracias! Estamos muy contentas del resultado. NIMPH es para mí un proyecto que apuesta por la sostenibilidad y parte de eso es el slow-making y la artesanía. Supongo que te refieres a las piezas que se vieron de croixet y chapas, y a las joyas que decoraban la ropa. Las piezas upcycling de chapas recicladas son fruto de la colaboración con Sofía Valencia, ex intern de NIMPH, ahora colaboradora y también buena amiga. Las joyas son fruto del trabajo de Emma Anaïs Anscheidt, amiga y joyera a la que admiro y con quien me siento muy afín estéticamente. Las skills y artesanía de cada una de las dos añaden una dimensión material nueva a la colección que la complementa de una forma fantástica.

En cuanto al proceso de construcción, depende de la pieza, cada proceso es diferente. Pero podríamos decir que unas 20 horas por pieza de media.

Se vio claramente que más que un equipo sois una familia, mucha gente apoyando, muchas miradas cómplices y muchas caras felices. Cuéntanos qué personas han participado en el desarrollo de la colección y producción del fashion show. ¿Cómo se hace un equipo tan grande? ¿Cómo se gestiona?

¡Gracias! Qué bonito que se vieran desde fuera estos vínculos afectivos que compartimos muchas de las personas que trabajamos juntas el día del desfile… Muchas de las personas que participaron en el desfile son gente muy cercana, que ha estado aquí desde el principio, como mi compañero y mano derecha Jordi Peralvo, o mi amiga y eterna compañera de visión Mireia Deulofeu. También participaron varios miembros de mi familia: como mi madre, de quien recibo apoyo INCONDICIONAL y, por ejemplo, mi prima, Sandra Baulies, que desfiló, y también nos echa una mano en NIMPH cosiendo cuando lo necesitamos.

Mi buena amiga y compañera de trabajo Lisa Salker fue quien produjo el desfile y me ayudó a reunir a todo el equipo y a hacer realidad mi visión de ese día. Entre ropa, set, cámaras, video, iluminación, música, PR… Participaron 57 personas de equipo. Además, contamos con el apoyo de varios partners como Estrella damm, Lust, Folks Burguers, Pade Kilo, Napalm Rentals, que nos apoyaron con comida, maquillaje, flores y material de luz, e hicieron del día del desfile todo un disfrute para el equipo y un éxito.

Como diseñadora emergente y marca autogestionada, la colaboración es esencial para que la marca funcione, sobre todo estos primeros años, y lo he tenido claro desde el principio. NIMPH es un nexo de unión para personas que comparten visión creativa, pero se mantiene gracias al intercambio de respeto, apreciación y la gratitud.

Cuando hablamos del concepto de la colección, pasando por el medievo, las dualidades, los lazos entre opuestos, me contabas este juego de personajes que te has permitido reproducir en algunos looks. ¿Nos contarías que look es cada personaje y cómo se representa en el look?

Junto con la estilista, Claudia Cartoux, hemos jugado con siluetas que evocan a arquetipos como el del caballero, la princesa, el monje, el bufón… Intentando subvertirlas, por ejemplo, haciendo las «armaduras» de chapas en forma de corsé y faldas descontracturadas, o vistiendo al “monje” a partir de tejidos con transparencias.

En Tendencias Tv siempre hacemos una de estas preguntas a las que nos gusta llamar aprendizajes, para quien está empezando, para quien ya tiene su marca o para quien fantasea con ello. Hablemos de negocio, distribución y ventas, ¿cómo se han vendido hasta ahora las colecciones de Nimph, qué canales? ¿Vendes en otros puntos de venta que no sea solo tu web? ¿Vendes internacional? ¿Es producción bajo pedido? ¿Las piezas de chapa metálicas se pueden volver a crear o es pieza única one and only?

Por el momento vendemos a través de nuestro propio canal de venta online dónde producimos bajo pedido. También en varios puntos físicos, a través de pequeñas producciones de stock. En Barcelona, puedes venir a probarte nuestras piezas a nuestro estudio, en el corazón de Gràcia, en Vasquiat Store, en la calle Provença, y también en Muy Frágil, en el barrio gótico. Vendemos internacionalmente en Inglaterra, Berlín y Nueva york. En Londres puedes probarte una selección de nuestras piezas en Alta Store, en el corazón del barrio del Soho, y en Berlín tienen una selección de piezas en Isla Berlín, en el corazón de Mitte. Las piezas pueden reproducirse y algunas estarán a la venta a través de nuestra pagina web prontito!

Bueno Patty, está siendo un gusto pero todo lo bueno se acaba, así que para finalizar la entrevista te quería pedir que me contaras objetivos con la marca a corto plazo, alguna colaboración que esté por llegar, algún artista a quien te encantaría vestir, algún punto de venta que tengas en mente para expandirte, algún goal que nos quieras contar.

Se acerca la temporada de festivales y me gustaría manifestar y decir que nos encantaría vestir a Rosalia o Bad Gyal a nivel nacional, y volver a vestir a mi máxima Caroline Polacheck. También a alguna artista que nunca nos haya llevado, como FKA Twiggs.

Artículo escrito por Toni Canillas.

Photography front desfile: Louie Cobo; @louie_cb Josefina del Villar @jo.delbrillar