Desfile Final de la Academia de Amberes 2025

En tiempos de saturación estética, la moda que verdaderamente importa genera preguntas. El pasado 6 y 7 de junio, la Royal Academy of Fine Arts de Amberes presentó el desfile final  y fue mucho más que un cierre académico: fue una declaración colectiva y de identidad personal.

Desfilaron de primero a cuarto año, Catorce diseñadores llegan este año al máster, quienes pusieron sobre la pasarela sus universos, sus obsesiones, sus heridas y sus búsquedas. Un ejercicio de síntesis conceptual: diseñar hoy es tomar posición. Frente a un sistema que muchas veces uniforma estas propuestas apuestan por la raíz, el error y  la transformación.

De esas catorce colecciones, seleccionamos seis que se destacaron no solo por su potencia visual, sino también por la forma en que usaron el relato como territorios de exploración:

María Alborés Lojo – Lost in tradition, found in Galicia

Un homenaje íntimo a las mujeres gallegas que sostuvieron hogares y cultura desde el silencio. María transforma la vestimenta tradicional de su tierra en una declaración de pertenencia. Canastas como sobreros, redes pesqueras trenzadas y texturas que respiran historia. Maria abre las puertas de su casa en una colección.

Jaden Xinyu Li – Love letters to the unwanted

Vintage como referencia central de su colección, prendas que existen y estan en medio de historias, de relatos personales. Construir una imagen fuera de el sistema tradicional. Desde el desamor hasta la autonomía, Jaden construye una colección que es también una terapia.

Floran Polano – Embraced me, strangled silk

La silueta es un abrazo como una padre que protege a su hijo: la colección de Floran es una despedida a la infancia y un agradecimiento a sus padres. Capas acolchadas, referencias a la alta costura de los años 50 y una estética que envuelve con delicadeza.

Chloë Reners – Dot dot dot

Distorsión y deseo. Chloë parte del surrealismo y lo aplica a la representación del cuerpo femenino. Su trabajo con formas fluidas y cortes inesperados interrumpe la lógica de lo simétrico lo que aplica a su colección de gafas diseñadas en collab con KOMONO.

Annaëlle Reudink – Too many me’s, not enough hangers

Una colección que se ríe de la pregunta ¿y vos qué vas a ser?. Annaëlle responde: todas. Cada look es una biografía ficcional: jueza, bailarina, abuela con 80 nietos, un ramo de flores. Los zapatos son personajes también. Reencarnaciones posibles, excesos, contradicciones y una certeza: vestirse es elegir quién ser, aunque sea por un rato.

Beilu Song – Error

El error como gesto político. Beilu explora cómo la rigidez de los sistemas genera comportamientos automáticos. Su colección rompe esa rigidez con prendas y accesorios «mal usados»: ropa al revés y  errores visibles.

Los más jóvenes. El presente. El futuro. Una declaración.

Este grupo de diseñadores no está esperando que el sistema les abra la puerta: están diseñando nuevas entradas. Sus propuestas no solo visten, incomodan, abrazan, cuestionan y nos recuerdan que crear también es elegir.

Artículo escrito por Macarena Tienda.