Liliana Fortuny: la ilustradora que da vida a una de las series infantiles más leídas

“No somos pareja, no somos padre e hija, no somos ningún tándem ni ningún otro tipo de bicicleta”. Así definen su relación creativa Jaume Copons y Liliana Fortuny, comparándose, con humor, a los motoristas de Easy Rider o, en el mejor de los casos, a Harpo y Chico Marx.

De ese espíritu libre y cómplice nacen algunas de las series infantiles más leídas de los últimos años. Copons, con una larga trayectoria como guionista —inició su carrera en Barrio Sésamo— y autor de literatura infantil y juvenil, une fuerzas con el trazo personal y expresivo de Fortuny, formada en la Escola Massana y La Llotja y con experiencia en animación y artes escénicas.

Juntos han dado vida a fenómenos como Agus y los monstruos, Bitmax&Co y Rob&Ot. Esta última, en apenas un año, ha superado los 40.000 ejemplares vendidos. Publicadas por Combel Editorial, un sello que desde 1989 edita libros ilustrados para niños y niñas, sus historias —a medio camino entre la aventura, el humor y los valores— han conquistado a miles de lectores y se han traducido a múltiples idiomas. En esta entrevista conversamos con Liliana Fortuny, la ilustradora que pone rostro y alma a estos universos narrativos.

-Tu estilo tiene un trazo muy reconocible y espontáneo. ¿Cómo ha evolucionado desde tus inicios autodidactas hasta hoy?
Mi intención ha sido siempre no perder el espíritu del primer trazo: el esbozo, el impulso inicial del dibujo. He ido aprendiendo técnica, pero para mí lo esencial es que los personajes transmitan vida y conserven la expresividad y la frescura del boceto.
La técnica es una herramienta; pero lo que sostiene el dibujo es la emoción.

-¿Cómo es el proceso de creación de los personajes? ¿En qué o en quién están inspirados?
Es muy distinto ilustrar un texto de otra persona que hacerlo cuando también eres autora y además no sigo un método rígido. Con Jaume Copons hemos creado cientos de personajes en series como Agus y los monstruos, Bitmax&Co o Rob&Ot. A veces es Jaume quien llega con una idea muy clara y yo le doy forma; otras veces todo parte de un dibujo mío y él construye el personaje a partir de ahí.

-¿Y de dónde surgen?
De la gente que conozco —familia, amigos, conocidos—, pero también de personajes de ficción, figuras históricas, músicos o actores…

–¿Por qué Bitmax es un robot? ¿Y por qué lo son Rob y Ot?
Me fascina la ciencia ficción, así que ¿por qué no crear historias infantiles que dialoguen con ese imaginario? Nos pareció muy divertido integrar un robot en una fábula como Bitmax: un robot que vive en el bosque rodeado de animales que son sus amigos.
Más adelante, cuando quisimos crear una serie pensada para niños que están empezando a leer, surgieron Rob y Ot. Son dos robots que, en cierto modo, reflejan al propio lector: lo tienen todo por aprender y viven la aventura constante de descubrir el mundo.

—¿Cómo surge el personaje de Agus y los monstruos?
Jaume Copons me propuso hacer un libro juntos que iba a llamarse Agus Pianola y el monstruo de los libros. Él ya tenía bastante claro cómo debía ser Agus: un chico algo alocado, despistado, buena persona, pero impulsivo y algo rebelde.
Le pregunté cómo se lo imaginaba y me dijo que tenía que parecerse a su hijo. Yo empecé a dibujar y acabé dibujando al mío, a mi hijo. A Jaume, lejos de molestarse, le pareció perfecto. Creo que esa fue la primera señal de que íbamos a entendernos bien. Y así fue: aquel libro se convirtió en la serie Agus y los monstruos ¡ Y ya llevamos 12 años trabajando juntos!

–¿Cómo es el proceso de trabajo con Jaume Copons? ¿Imagen y texto nacen al mismo tiempo o uno impulsa al otro?
Cuando empezamos un proyecto hay una primera fase muy intensa en la que trabajamos mano a mano: creamos, descartamos y pulimos hasta encontrar el mundo y los personajes que queremos contar. Todo lo que hace uno de los dos sierve al otro para avanzar.
Es un proceso lento, largo y a veces complicado, pero muy estimulante. Cuando ese universo está definido, el trabajo se vuelve más individual. Aun así, seguimos en contacto constante: los textos y los dibujos viajan de su casa a la mía y de la mía a la suya.
Lo más importante es que disfrutamos mucho trabajando juntos, y creo que esa alegría y complicidad se notan en nuestros libros.

–Has trabajado también en animación y artes escénicas. ¿De qué manera influye esa experiencia en la narrativa visual de los libros?
Mucho. La animación te enseña que lo importante no es el dibujo, sino lo que está pasando: el gesto, el ritmo, la pausa antes de que algo ocurra.

Cuando dibujo intento capturar ese momento. No pienso tanto en hacer una ilustración perfecta como en dibujar una pequeña escena viva: un personaje que está a punto de moverse, de hablar o de hacer alguna tontería.

Por eso me gusta conservar algo del boceto. Porque en el boceto todavía está el movimiento.

–¿Cómo adaptas el lenguaje gráfico a las distintas edades de los lectores?
Más que adaptar el dibujo, intento recordar cómo miraba el mundo a esa edad.

Los lectores pequeños necesitan entender enseguida qué está pasando y conectar con el personaje. Los más mayores disfrutan descubriendo detalles, pequeños chistes escondidos, cosas que aparecen cuando vuelves a mirar la página.

Pero hay algo que no cambia: los niños detectan inmediatamente si un dibujo está vivo o no. Y cuando un dibujo está vivo, la historia ya ha empezado a funcionar.

–¿Próximos desafíos?
Desafíos, muchísimos. El primero, seguir viva.
A partir de ahí, mi mesa de trabajo está llena de proyectos y de historias que esperan ser contadas.