Yozy y Della: Explorando el sonido del futuro en «NPCS»

En medio del panorama musical internacional, la productora y DJ, Yozy, junto con el artista Della, están preparados para cautivar al público con su último sencillo, ‘NPCS‘. Este lanzamiento, que refleja las complejidades de las relaciones en la era digital, está acompañado por un videoclip cinematográfico y provocador. Este proyecto marca un emocionante debut en la dirección para Yozy, sumergiendo a los espectadores en un mundo visualmente excitante y sonoramente enérgico. En esta entrevista, queremos profundizar en los entresijos de ‘NPCS‘, explorando la inspiración detrás de la canción, el proceso creativo detrás del videoclip, y las visiones artísticas de ambos artistas mientras continúan expandiendo los límites del género.

Cuéntanos sobre tu nuevo single «NPCS«. ¿Cómo surgió la colaboración con el artista argentino Della? ¿Qué aportó cada uno a la canción y al videoclip?

Con DELLA nos conocimos a principios del año pasado para lo que en principio iba a ser el master de mi último álbum ‘HOT BIMBO MUSIC’. Estando juntos en el estudio nos dimos cuenta de que conectamos un montón y él me ayudó a llevar ese release al siguiente nivel, le sumó add prod, mix y master. Básicamente desde ahí nos mandamos a hacer música juntos, un día entre mis momentos de catarsis llegué a su estudio y le mostré una demo muy en crudo de NPCS, tenía un loop de un beat y mi vocal, le encantó y nos metimos de lleno con el track. Mutó bastante desde ese momento a lo que es ahora, era algo más trap en un principio y DELLA le dio su toque más clubby que me encanta.

El videoclip de «NPCS» tiene una estética visual muy impactante. Sabemos que ha sido tu debut en dirección. Cuéntanos un poco sobre cómo ha sido este proceso. ¿Cómo describirías el proceso de producción de «NPCS» y su videoclip? ¿Cómo fue dirigir tu primer videoclip? ¿Qué querías transmitir con las imágenes y la estética del mismo? ¿Cuál fue tu visión al dirigirlo y cómo trabajaste para hacerla realidad?

NPCS en mi cabeza siempre fue esto, y al bajarlo a la realidad también me di cuenta de que la estética de mi proyecto es esta, por lo menos por ahora. Se logró plasmar muy bien todo lo que tenía adentro y el camino por el que quiero ir como artista. Dirigir mi propio vídeo es de las cosas más lindas que me pasaron en mi carrera, y no solo dirigirlo, sino trabajar con mis amigas, que me ayuden, estén ahí para mí, para repasar el proyecto un millón de veces y nunca cansarse de darme su opinión. Xula fue una parte muy importante de este proyecto y entendió mi visión al toque, me ayudó a concretar la idea y en set a dirigir.

Sabemos que eres una artista que entre tus skills se encuentra la producción musical. No todas las artistas producen sus propios temas, ¿Qué crees que esto puede aportar a tu proyecto?

En mi caso creo que me ayuda mucho a la hora de bajar ideas y poder llevar al estudio al más concreto y físico, también tomar decisiones más allá de las palabras. De todas formas cada uno tiene sus medios y este formato es el que conozco, quizás en un futuro trabaje de forma diferente, pero por ahora esto es lo que me funciona.

Entre líneas, podemos leer cómo la canción nos habla de la dificultad que conllevan las relaciones en la actual era digital. ¿Podrías profundizar en el significado detrás de esta temática y qué te llevó a explorarla en tu música?

Es básicamente una oda a mis amigas y nuestros códigos, la letra es bastante gráfica. Es una temática que nos rodea a casi todes imagino y la cual necesitaba explorar en forma de catarsis.

Desde mi experiencia como local de Barcelona, creo que recientemente existen muchas propuestas de colectivos y artistas provenientes de Latinoamérica muy interesantes y que están destacando de forma significativa en la escena musical de la ciudad condal. ¿A qué crees que esto se debe? ¿Eres consciente de la riqueza cultural que tienen estos proyectos? Cuéntanos cómo ves esta fusión de culturas en la escena de la ciudad.

Se le está dando mucho espacio y visibilidad a la escena de personas migrantes en Barcelona y me pone muy feliz. Me parece superinteresante y necesario que se reconozca esto. Personas como SIMONA o colectivos como Latineo están dando mucha visibilidad a algo que creo que lleva tiempo gestándose en Barcelona.

Hablando de culturas distintas, futuros diferentes y nuevas posibilidades, sabemos que has estado de gira por Asia recientemente. ¿Cómo ha sido la experiencia? ¿Cómo surge este proyecto y qué te llevas de él?

Aún sigo procesando Asia realmente, llegué hace 3 días a Barcelona y estoy medio en un limbo, pero fue muy loco porque más allá de ser la primera vez que hice un tour es la primera vez que fui a Asia, fueron dos experiencias muy fuertes en una. Lo sigo procesando, pero me siento blessed. Surgió todo muy repentino, me contactaron de un club en Shenzhen preguntándome si tenía planeado ir a Asia, y realmente nunca lo había considerado y fue como… no, pero lets go, y partir de ahí contacte clubes, mucha gente me ayudo, me hizo links y surgió. S/o a mi hermana que me acompañó y creo que sin ella al lado no sobrevivía, lol.

En Tendencias Tv siempre nos gusta hablar de futuros. ¿Qué planes tienes para después de este lanzamiento y tu tour por Asia? ¿Hay más colaboraciones o proyectos en los que estés trabajando actualmente sobre lo que nos puedas adelantar algo?

En Asia produje un track y filme un vídeo, en mayo pasan cosas….