Miceli festival: Bajo la tierra pasan muchas cosas

Estamos fascinadas con el micelio y todo su universo. ¿Cómo llega tu fascinación hacia esta red subterránea que conecta organismos y permite que la vida circule?

El micelio en sí es fascinante, y lo entendí bien viendo un documental llamado Fantastic Fungi. Me sorprendió mucho descubrir que el ser vivo no es solo el hongo, sino todo ese entramado conectado que afecta al resto de la vegetación. También me llamó la atención que no sea ni un animal ni un vegetal, sino que ocupe un lugar intermedio. Pero la clave aquí es la metáfora.

Entonces, ¿por qué el micelio como metáfora para pensar una escena musical?

Por un lado, MICELI tendrá lugar en espacios autogestionados, que creemos que son ese entramado subterráneo de la ciudad donde germina la cultura y que, como el micelio, es prácticamente invisible. El auténtico underground. Por otro lado está la idea de la unselfing music, que también forma parte de la metáfora y que luego comentaremos… suphongo. No lo he podido evitar.

¿En qué momento están los festis ahora y qué papel ocupa MICELI aquí?

Tengo 43 años y fui a las primeras 20 ediciones del Primavera Sound y a muchas otras del Sónar. Viendo toda la evolución que han tenido y cómo el capitalismo se los ha comido por completo, no solo he dejado de ir, sino que además creo que hoy son algo negativo para la música. Yo entiendo la música, entre otras cosas, como un acto de resistencia frente a esa rueda en la que estamos metidos. En el momento en que la alimenta, creo que deja de tener sentido y que deberíamos dejar de consumirla en esos macroespacios. Hay espacios muy valiosos sosteniendo propuestas culturales potentes, aunque muchas veces sobreviven al límite.

Pequeño formato, gran intensidad. MICELI se define como un festival pequeño y no lucrativo. ¿Qué permite este tipo de formato que los festivales más grandes no pueden activar?

Creo que los festivales pequeños o las salas de conciertos son el espacio natural para las propuestas musicales no masivas. Poder disfrutar de conciertos así es un lujo, por desgracia. Pero ni MICELI ni muchos otros eventos pequeños son sostenibles. Funcionan gracias a gente que trabaja por amor al arte, lo que permite reducir gastos, pero incluso así empatar es casi imposible.

Espacios autogestionados como el centro del festi. El festival se despliega en lugares como Upload, El Pumarejo, Casa Montjuïc, Laut, Meteoro o el Cementiri de Montjuïc. ¿Son las minorías las nuevas mayorías? ¿Qué papel juegan hoy los espacios autogestionados en la ecología cultural de una ciudad como Barcelona?

Yo creo que siguen siendo minorías. Estas salas lo pasan muy mal. El Pumarejo o Meteoro, sin ir más lejos, están pendiendo de un hilo. Todo es muy precario. Son espacios con propuestas culturales a veces muy potentes y deberían recibir más ayudas públicas, para que la música no dependa exclusivamente de la oferta y la demanda, en lugar de seguir ayudando a eventos esponsorizados por bancos.

Sobre el concepto de “unselfing music”. El festival parte de una idea muy concreta: una música exigente que desactiva el ego y abre espacio a lo colectivo. ¿Por qué esta idea como punto de partida?

A raíz de algunos viajes psicodélicos con mi compi de MICELI estuvimos hablando mucho sobre la muerte del ego. En estados alterados de consciencia notas cómo tu individualidad se desintegra y conectas con una unidad o con una consciencia colectiva. Algo parecido sucede con la meditación cuando la practicas mucho, aunque con los psicodélicos es más fácil, 🙂

Después de esas experiencias empecé a fijarme en cómo hay ciertos actos unselfing, y uno de ellos es ir a un concierto, sobre todo si la propuesta musical es atrevida y requiere atención. Al principio cualquier pensamiento relacionado con tus cosas te distrae —“tengo que poner una lavadora”—, pero si consigues entrar en la música y escuchar atentamente durante 20 minutos, los pensamientos aparecen menos, y cuando lo hacen tienen un contenido más profundo y menos centrado en ti. Es una pequeña muerte del ego. Cuando mucha gente alcanza ese estado a la vez en un espacio que se presta a ello, la energía del lugar cambia.

La música como desaparición del yo. Filósofas como Iris Murdoch hablaban del “unselfing” como un momento en el que el arte nos saca de nosotros mismos. ¿Qué papel juega la música y MICELI aquí?

Sí, Iris Murdoch decía que el arte o la belleza te permiten liberarte un poco de ti mismo y, por tanto, acercarte a ver la realidad tal y como es, sin el filtro del yo. Tiene mucho que ver con esa idea de la muerte del ego. Murdoch también decía que cuando un artista deja a un lado sus intereses, sus pretensiones o su ambición por ganar dinero o fama, más real se vuelve la obra y más se convierte el artista en un simple canal entre lo divino y lo terrenal. Esa sería la función real del arte. Pauline Oliveros, con el deep listening, o John Cage, cuando usa el I Ching para componer, están haciendo exactamente eso: apartarse ellos del centro para que emerjan otras cosas.

Entre sonido y atención. Brian Eno hablaba de la música ambient como una manera de disolver la atención. ¿Qué ocurre cuando la música deja de ser protagonista y se integra en el entorno?

Sí, Brian Eno decía que la música ambient funcionaba como banda sonora de la vida al mismo tiempo que podía ser escuchada con atención. Pero yo creo que, si hablamos de una actuación y no de un disco, la música debe ser la protagonista, no el artista ni la audiencia.

Algunas de estas prácticas sonoras requieren otra relación con el tiempo y con la escucha. ¿Cómo se construye ese contexto dentro de un festival en Barcelona en 2026?

No es fácil llegar a esos puntos, y menos si vas a un concierto y luego te vuelves a casa. Pero cuando te tomas todo el día para ver conciertos tienes tiempo de entrar en el mood. Tener espacios como Casa Montjuïc, donde estás sentado y sin otros inputs, también ayuda mucho.

Entre underground y circulación cultural. Muchos de estos proyectos funcionan fuera de los grandes circuitos culturales. ¿Es una elección estética, política o simplemente una manera de hacer en 2026?

Probablemente sea una mezcla de las tres cosas. Hay una dimensión estética, porque muchas de estas propuestas no encajan en circuitos más amplios; una dimensión política, porque hay una voluntad de hacer las cosas de otra manera; y también una dimensión práctica, porque muchas veces simplemente no existe otro lugar posible para ellas.

Comunidades de escucha. El festival se comunica casi exclusivamente a través de Telegram y redes informales. ¿Qué dice eso sobre cómo se construyen hoy las comunidades culturales?

MICELI nace de Please Advice, que es una promotora que se comunica solo por Telegram. Pero para MICELI hemos abierto también una cuenta de Instagram, muy a regañadientes, porque si no el suicidio ya era exagerado 😉

Todo lo que hemos hablado antes tiene mucho que ver con cómo las redes han cambiado nuestra manera de consumir información. Hoy la cantidad de información que nos rodea crece a una velocidad sin precedentes. El mundo se ha vuelto abrumador. En estas condiciones, los momentos de verdadera atención son cada vez más escasos, y creo que reunirse para experimentar música en vivo, en el lugar adecuado, es un acto de resistencia y al mismo tiempo una herramienta vital para estar despiertos y acercarnos a ver la realidad tal y como es.

Después de MICELI. Si el festival funciona como una red micelial, ¿qué te gustaría que siguiera creciendo después de esta edición?

Intento no pensar más allá. De momento hacemos esta edición y luego veremos qué es posible. Pero lo ideal sería poder sobrevivir sin crecer nunca.