SANTAS : “Tu Nombre” y otras obsesiones

Siempre me ha parecido fascinante cómo la música tiene esa misteriosa capacidad de conectarnos con nuestros recuerdos. Lo más curioso es que muchas veces, esas sensaciones no vienen directamente de nuestras propias vivencias, sino de historias ajenas, letras que no hablan de nosotros, pero que de alguna manera logramos hacer nuestras. Justo eso es lo que ocurre dentro de mí cuando escucho las canciones de SANTAS. Cantante, músico de conservatorio y oriundo de Valencia, nos presenta su nuevo single “Tu Nombre”.

Hola Diego… ¡qué ganas tenía de charlar contigo y conversar sobre tu proyecto musical en Tendencias TV! Lo que más me gusta de tener este espacio en el medio es dar a conocer propuestas musicales que me apasionan. ¿Cómo estás? ¿Cómo va este inicio de temporada?

Hola Ságar 🙂 Todo bien, con ganas e ilusión por esta entrevista.

Me gustaría empezar por el principio, así que cuéntame, ¿de dónde nace tu pasión por la música? ¿Cómo recuerdas tus años en el conservatorio? ¿Crees que hay una relación directa entre la academia y los años de conservatorio y el SANTAS de 2024? ¿Crees que ha influido en tu proyecto?

Mi amor por la música nació poco tiempo después de nacer yo. He crecido en una familia con bastante afinidad por la música y desde pequeño he escuchado de todo tipo: clásica, bossa nova, pop, folclore… Con 5 años empecé a estudiar y con 12 entré en el conservatorio. Siempre había tenido claro que sería músico, solo que no de la manera en la que he acabado siéndolo. El conservatorio me ha aportado cosas buenas, como apreciar la disciplina, además de los propios conocimientos musicales, sin los cuales no tendría la agilidad de composición que puedo tener ahora. Sin embargo, fue el modo de enseñanza y el ambiente casposo del conservatorio lo que hizo que dejase de lado la música durante muchos años. No he vuelto a acercarme a ese mundo, pero la música ha seguido en mi vida, como podemos ver, solo que bajo una nueva apariencia.

En abril de 2023 publicaste tu primer EP “Ciudad del Amor”. Visto con perspectiva, ¿cómo valoras esa “era”? ¿Cuál era tu intención con esas cinco canciones? ¿Expectativas cumplidas y objetivos alcanzados?

«Ciudad del Amor» es un pequeño tesoro para mí. Componer y grabar el EP fue un proceso muy terapéutico, ya que cogí un manojo de sentimientos entremezclados y enquistados en mi cerebro y los moldeé para poder darles una forma, un sentido… Además, el proceso de grabación junto a Rubén, mi productor, fue muy divertido a la par que inspirador. Mentiría si dijese que no tenía ciertas expectativas puestas en el proyecto… Todos las tenemos. Por “x” o por “y” no se cumplieron, pero de ello también saqué un aprendizaje que me ha servido para ver mi trabajo y mi proceso creativo de otra manera.

Después de más de un año sin publicar música, nos regalas tu nuevo single “Tu Nombre”. ¿Por qué ahora? ¿Marca esta canción el nuevo camino de tu proyecto?

Respecto a la última pregunta, diría que sí y no. No marca el nuevo camino de mi proyecto a nivel sonoro o a nivel continuidad, ya que es un single suelto, pero marca el nuevo camino de mi proyecto en cuanto a cómo me lo voy a tomar. En este año sin sacar música he grabado más canciones nuevas, pero sin la presión de tener que sacar nada. Cuando quiera componer y grabar un proyecto más largo lo haré, cuando quiera componer y grabar una canción suelta lo haré, y si no quiero hacer nada, pues no haré nada. La inspiración es algo a lo que le doy mucho valor, y por eso creo que mi música es de calidad, así que si quiero estar orgulloso de mi calidad, tengo que respetar la inspiración y sus tiempos.

Siento que tanto la melodía como la letra de “Tu Nombre” tienen el poder de llevarme a otros lugares y hacerme conectar con mis propias experiencias. ¿Cómo se consigue esto? ¿Cómo haces de tus canciones un medio para otras personas? Explícanos cómo es tu proceso creativo y musical.

La verdad es que creo que eso depende más del oyente que del artista. No sé si hay un truco o una receta secreta para sacar una canción que consiga ese efecto, pero lo que sí considero es que si creas un imaginario, es mucho más fácil conectar con la gente mediante él porque es mucho más fácil conectar con algo cuya forma, color, localización o contexto puedes imaginar.

En “Tu Nombre”, el amor (o desamor) vuelve a ser un tema principal en tu obra. ¿Cómo de importante es para ti explicar tus propias historias en tus canciones? ¿Encuentras en la música una vía para expresarte, o eres de base una persona expresiva y emocional?

Sí que soy una persona expresiva, pero desde luego no soy emocional… A pesar de ello, la música siempre ha adoptado el papel de catalizador emocional en mi vida. Las emociones no solo se encuentran en la letra de las canciones, sino que también puedes encontrarlas en las melodías, en las armonías, en los instrumentos, en las cadencias, en la actitud… Y conectar con esas emociones, ya sea creando música o escuchando la de otras personas, es un sentimiento muy bonito (creo yo).

Soy súper fan de la parte lírica de todo tu proyecto. Algo que destacaría de este nuevo tema es cómo puede llegar a afectar desarrollar una obsesión por alguien que ya no está. ¿Cómo haces tú para combatir la obsesión? ¿Crees que el arte te ayuda a canalizar este tipo de emociones o, por el contrario, a veces intensifica esos sentimientos? ¿Cómo logras el equilibrio entre expresar esas emociones sin quedarte atrapado en ellas?

Gracias 😉 La obsesión, en mi caso, no es tanto por la persona que se va (ya que al final, todo el mundo viene y va), sino por las partes de uno mismo que se van con ella. Me obsesionan las cosas que soy o he dejado de ser (o hacer) porque esa persona ya no está en mi vida. El arte desde luego ayuda a canalizar cualquier sentimiento, pero si una obsesión se enquista en tu mente, lo mejor es ir a terapia.

Sabemos que la canción está producida por tu productor habitual, Rubén Segovia, que también produjo “Ciudad del Amor”. ¿Qué elementos a nivel de producción podrías destacar de este nuevo lanzamiento?

Trabajar con Rubén siempre es un gusto. Es difícil encontrar un productor que sepa transformar en sonido las ideas que tienes en la cabeza, y cuando eso pasa, mola bastante. De esta canción destacaría la cantidad de elementos y capas que tiene; creo que es la producción más compleja que hemos hecho. Hemos querido dirigir el sonido a uno más electrónico, pero sin perder la esencia de lo orgánico.

Como valenciano, estarás de acuerdo conmigo en que la escena musical de Valencia es muy única y auténtica en relación a la electrónica y al indie. ¿Qué puedes contarnos sobre esto? ¿Qué valoras más de la escena musical local y de qué manera ha podido influir en tu sonido?

Desde hace unos años, la escena indie y electrónica en Valencia se ha hecho notar, como bien dices. Creo que Valencia tiene una atmósfera que da pie a la creatividad, además de un pasado muy auténtico en cuanto a música se refiere, sobre todo en la década de los 80-90. Creo que ese legado se irá recogiendo cada x generaciones, como está pasando ahora, y seguirá influyendo a los nuevos artistas que aparezcan.

Sabemos que, aparte de Valencia, a lo largo de tu carrera has vivido en distintas ciudades como Madrid o Barcelona. ¿Qué ha aportado cada una de estas tres ciudades a tu proyecto musical? ¿Qué diferencias identificas en las escenas de estas tres ciudades? Y sí, te voy a hacer mojarte, si tuvieras que elegir solo una de las tres en la cual desarrollar tu proyecto, ¿cuál sería?

Voy a ser conciso. Madrid me ha aportado inspiración para escribir, Barcelona para producir y Valencia para componer. No es que tenga que hacer cada cosa en una ciudad porque sería imposible para mi bolsillo, pero es lo que más destacaría de mi proceso en cada una. Madrid puede tener una escena más “clásica” en cuanto a indie se refiere, Barcelona es más diversa y Valencia más única, no sabría explicarlo. Si tuviera que elegir ciudad sería Valencia, sin dudarlo.

De hecho, el pasado 16 de mayo en Barcelona, tuve la suerte de contar contigo como telonero para la presentación de mi EP, y donde también presentamos nuestra canción “Estrella Fugaz”. ¿Qué recuerdas de componer esta canción juntos con Oskar Okay? ¿Cómo fue presentar tu directo en Barcelona?

Recuerdo cuando empezamos a producir la canción en mi piso y pensábamos en posibles letras que eran un cuadro. Cuando empezamos a producir junto a Oskar fue todo bastante rodado, una conexión orgánica entre los tres en el estudio que moló bastante. Lo que más costó fue escribir el estribillo y no “moñearnos” por algunos cambios creativos en la canción, pero estoy súper contento con el resultado final. Es nuestro pequeño BOP y fue súper especial cantarlo junto a ti en Barcelona. Se sintió como un círculo cerrado.

Como artista emergente y músico que ha estado y salido de un sello, ¿cuáles han sido los principales desafíos que has enfrentado hasta ahora? ¿De qué maneras es posible vivir de la música? ¿Vale la pena pasar por el aro de un sello? ¿Cómo vives el alto nivel de saturación de contenidos y propuestas de la industria hoy en día?

Creo que depende del tipo de artista que quieras ser. En mi caso actual no es necesario pertenecer a un sello, dado que voy a sacar música de manera no recurrente, pero si buscas una carrera que te dé ingresos como para vivir de ello, sí que hace falta un sello, un booking y un management… Al fin y al cabo, de lo que más se cobra es de los conciertos. En cuanto a la última pregunta, creo que no lo vivo de ninguna manera en especial… Si la música me gusta, la escucharé y si no, pues no. Por suerte no me gustan tantas canciones como para verme abrumado por la saturación de propuestas musicales de hoy en día.

Para acabar, quiero hablar de lo que más nos gusta en Tendencias TV, futuros. ¿Cómo te ves en los próximos años? ¿Qué podemos esperar de SANTAS?

No esperéis nada, simplemente disfrutadlo todo 🙂