Ságar Gandhi y la escena de música actual

Hace poco nos hicieron definirnos con tres hashtags, algo fácil y a la vez difícil, ¿cuáles escogerías?

#Disfrutona #barcelonesa #versátil

¿Por qué Sagar y la música? Y no la cerámica, la poesía o la perfomance. ¿Qué te ofrece y dónde te lleva?

Considero que soy una persona muy creativa y también emocional. Esas dos cualidades requieren una vía de expresión, la música es el pequeño agujero debajo de la puerta por donde se cuela toda mi imaginación y mis emociones. La música ha sido parte de mi desde que nací, toco diversos instrumentos y me han criado los discos de Mecano de mi madre y las divas del pop. A parte de esto, me encanta escribir. Lo hago desde que tengo uso de razón, a veces no entiendo las cosas hasta que no las escribo. Todo este combinado hace que me encante componer, escribir canciones y darles un sentido y una melodía. En mi parte más introspectiva (o oscura), quizá, diría que bailar sola en el club es mi terapia favorita. Los momentos más felices de mi vida han sido bailando sola escuchando la música con los ojos cerrados. La música me desconcentra, en un mundo donde estar concentrado todo el tiempo parece muy importante. La música me crea, no podría haber creado a mi persona sin la música.

¿Qué es importante hoy en los universos musicales? ¿Es cuestión de lanzar EP, de dar forma a una identidad visual, es razón de dar forma a contenido audiovisual? ¿Cómo has visto evolucionar tus referentes? ¿Hay etapas, eras o momentos o son referentes con lineas claras que mutan a otro ritmo?

Sí que creo que hoy en día las artistas son marcas. Estudio publicidad, pero antes de estudiarlo ya era consciente. Es importante saber quien eres y saber quien eres dentro de la industria. Crear un universo 360 alrededor de tu proyecto

Creo que hoy en día los artistas son marcas. Estudio publicidad, pero antes de estudiarlo ya era consciente. Es importante saber quién eres, pero no solo eso, es crucial saber quién eres dentro de la industria. No se trata solo de lanzar LPs, aunque sigue siendo un componente importante, sino de sino que estos LPs o demás lanzamientos o elementos que tengan que ver con tu proyecto, vayan acompañados de una identidad visual y un imaginario común. En la actualidad, la música es solo una parte del paquete completo que un artista ofrece; la manera en que se presenta visualmente y cómo comunica su proyecto es igualmente crucial. Crear un universo 360 alrededor de tu proyecto es fundamental para destacar y ser reconocido. He visto cómo mis referentes han evolucionado a lo largo del tiempo. Existen “etapas” y “eras” que reflejan transformaciones claras en la industria musical, pero también hay una constante mutación que se adapta a los nuevos ritmos y tendencias, creo que ahí esta la clave. Evidentemente creo que hay otras maneras de hacer música, lo que quiero explicar es que si quieres entrar en la industria, la industria es esto, marketing y branding, pero no necesariamente tiene que ser algo malo, a mi me apasiona. Darle forma a un proyecto, crear un universo, pensar… ¿si mi proyecto fuera un color, cuál sería? Creo que es divertido. Los artistas que admiro han sabido reinventarse, no solo en su música, sino también en su identidad visual y en la forma en que se comunican con sus fans. Un buen ejemplo es el reciente fenómeno “BRAT” de Charli XCX. Esto subraya la importancia de conocer quién eres y cómo te posicionas dentro de la industria, y de construir un universo 360 que englobe todos los aspectos de tu proyecto artístico.

 Con el ajetreo actual y la hiperaceleración, ¿Cómo consigues espacios de silencio o caos para conseguir dar forma a tus piezas artísticas? ¿Silencio o caos? ¿Procesos meticulosos o creación arbitraría? ¿Y cómo bajas las letras de tus poesia o los movimientos de tus perfomance?

El caos es lo que genera la piedra, en el silencio es cuando consigo pulirla y sacar el diamante que esconde. Es decir, en el caos me surgen las emociones, las ideas, los miedos, pero en el silencio de mi habitación es cuando tomo mi libreta, le pongo orden, lo limpio, lo tacho, etc. En mi proceso creativo, ambos elementos son esenciales: el caos me proporciona la materia prima, la chispa inicial, mientras que el silencio me permite refinar y estructurar esas ideas de manera meticulosa. Este equilibrio entre el desorden y la calma es lo que da forma a mis piezas artísticas, permitiéndome convertir emociones crudas en obras pulidas. En cuanto a las letras de mi poesía o canciones, son momentos de terapia, muchas veces. Es tener dolor de estómago o una ansiedad terrible, abrir la libreta y empezar a escribir. O es estar muy estresado y pensar, voy a parar, voy a pensar una palabra y a patir de ella escribir una historia. Tengo muchos procesos, depende del momento, pero todos surgen desde la necesidad de entender y entenderme. COmpartirlo luego siempre es lo difícil. Hay mucho de lo que escribo que no lo comparto. En cuanto a los movimientos de mis performances en directo, diré, que salvo algunas coreografias hechas por mis bailarinas habituales: Nora Zafri, Aisha Zafri y Oscar Rico, los demás movimientos del directo son pura improvisación.

¿Qué sector, disciplina, hobbie o linea de pensamiento, sin ser la tuya, consigue hacerte llegar a nuevos escenarios y espacios de creación?

Me gusta mucho, en general, la historia del arte. Ninguna época en concreto, no me haré la entendida en el tema. Pero suelo frecuentar mucho el MNAC, que es gratis los domingos, por ejemplo. Ver las obras y observarlas, o abrir mi libro de historia del arte de segundo de bachillerato, me inspira mucho, me abre la mente a nuevas perspectivas y enfoques creativos. No solo visualmente, ver cómo las ideas y las emociones han sido expresadas a lo largo del tiempo en distintos contextos culturales me parece super interesante y curioso. Entender el trasfondo histórico y cultural de ciertas obras me ayuda a conectar de manera más profunda con mis propias creaciones y con el público. Y no solo de las más famosas o conocidas, que la mayoría son de hombres, tengo bastantes obras guardadas de artistas femeninas que han sido poco reconocidas a lo largo de la historia, creo que da a entender otro lado de la historia.

Otra disciplina que me gusta, personalmente es la sociología. Siempre he sido bastante política y reivindicativa. La sociología proporciona una comprensión más profunda de las dinámicas sociales, las estructuras de poder y las interacciones humanas. Es tan importante leer sociología… a mi me ha ayudado a entenderme como humano en sociedad.

A nivel musical, ¿Cómo está el patio? ¿Cómo ves el talento “made in spain” y qué lo caracteriza? ¿Qué nos hace únicas y qué nos diferencia de otros lugares? ¿Qué crees que tu trabajo tiene este sello?

Que pregunta más difícil… Para empezar, no creo que haya un solo “patio”, no hay una sola industria en España, por suerte. Hablaré de la que he consumido toda mi vida, el patio más “underground”, sin entrar en debates de lo que “underground” significa. Creo que venimos de unos años donde la música underground ha tenido un momento muy especial, muy único, que dudo que vuelva a repetirse. Siento nostalgia si lo pienso. Hablo de cuando escuchaba Traketeo de Ms Nina en el MACBA y la Zowi y Bad Gyal aún eran comparables. Esa época creo que dejó muchos “padres” y “madres” fundadoras de una escena. Personas que supieron combinar no más de dos elementos para crear un proyecto innovador y duradero, el mayor ejemplo, Rosalía. Por que si, ella parece a,go súper actual, cuando en realidad lleva años cocinándose. Después de esto, creo que han ido surgiendo propuestas musicales en España que, por un lado tenemos (me incluyo) como referencia a estas personalidades españolas que crearon toda una escena, y que por otro lado, el crecer con internet nos ha hecho tener acceso a la movida internacional de una forma muy inmediata. Hemos mamado cómo es la escena (o las escenas) fuera de España desde la pantalla de nuestro móvil. Hemos visto el trap americano, PC MUSIC, lo que es una Boiler Room… La cultura de internet lo ha cambiado todo. Creo que muchas de las propuestas musicales actuales en España tiene esta mezcla de la referencia nacional de una escena muy concreta y a la vez el foco y la mirada en cómo funcionan las cosas al otro lado del charco. Si hablamos de esta fusión de perspectivas, si, creo que mi proyecto puede entenderse, y lo entiendo de esta manera.

 ¿Qué importante es la mezcla hoy? ¿A nivel de raíces, identidad, disciplinas, vidas pasadas y presentes? ¿Estamos en un momento más vertical u horizontal? ¿Tiene tu música y obra parte de tus momentos vitales, es una suma de estas vivencias o es una evasión hacía otros lugares?

Si me preguntas a mi, para mi lo ha sido todo absolutamente. Creo que la mezcla es fundamental en el panorama artístico actual, te proporciona un ángulo visual bastante especial, para empezar. Como te decía antes, las propuestas híbridas, con un componente o significado añadido, tienen algo. Muchas veces esperamos un resultado homogéneo, y no tiene porqué ser así. La mezcla heterogénea va mucho conmigo, quizá porque luce un poco más caótica.
A nivel de raíces e identidad, la integración de diversas influencias culturales enriquece enormemente la creación musical. Las disciplinas se entrelazan, y las vidas pasadas y presentes se conectan. Yo percibo bastante de esta manera mi proyecto.

Estoy bastante convencido de que estamos en un momento más horizontal que vertical. En lugar de jerarquías rígidas, vemos una proliferación de influencias cruzadas y colaboraciones interdisciplinares que llevan desafiando las categorías tradicionales ya unos años. La accesibilidad a una amplia gama de recursos y conocimientos ha democratizado el proceso creativo, permitiendo que las ideas fluyan más libremente entre diferentes ámbitos y culturas.

Desde el punto de vista queer, ¿cómo ves la escena artística, creativa y cultural de Barcelona? ¿En qué espacios están pasando cosas actualmente? ¿Cómo una se abre espacio en estos lugares, cómo y dónde fue tu primer bolo y como lo conseguiste, por un lado, y dónde sería un sueño, poder llevar a cabo un concierto de ensueño?

Me hace muy feliz porque, si hablo de talento queer en Barcelona, creo que es una escena en la que estan ocurriendo muchísimas cosas, y que simplemente está despertando. Creo que ya desde hace un tiempo el público catalán al menos, se ha dado cuenta de qué manera funciona el ciclo creativo y artístico. Creo que por fin el público se está dando cuenta que antes que la diva pop haga x cosa, una artista queer ya lo había hecho antes. Creo que se están dando cuenta de que el club es importante. Como dijo mi amiga Simona, el club es el tesoro del underground, y el club es queer. Creo que desde siempre se ha tenido el foco puesto en lo queer a nivel artístico, porque interesa, porque se sabe que es bueno y es el futuro, pero creo que ahora se le está empezando a reconocer, se le está empezando a dar crédito y se está empezando a apostar por ello.

Creo que los colectivos tienen la llave en lo que está ocurriendo actualmente. Todo lo que piensa un cerebro colectivo y luego se expone en salas de música como El Pumarejo, Sala Taro, la Meteoro o espacios como Casa Montjuic, el Sielo… Incluso, diría que fiestas como Fuego o Human ne Razzmatazz lo están haciendo bastante bien últimamente. Apuestan por este tipo de talento y lo más importante, nos escuchan. Como todo en la vida, creo que una se introduce en estos espacios teniendo un poco de cara y confiando en tu proyecto. Si crees que tu proyecto es un 7, véndelo como un 9, porque entonces para los demás será un 9. Mi primer bolo fue en la Sala Taro en 2021, pertenezco a toda esa gente que después de una pandemia empezó a hacer música, producir o pinchar, jaja. Hoy en día, me encantaría poder presentar mi proyecto en muchos festivales, pero en especial, Primavera Sound guarda un lugar muy bonito en mi corazón y sería un sueño estar en el cartel algún año. Se que lo estaré.

¿Hacía dónde crees que evoluciona el colectivo? ¿Por qué surgen nuevos términos como FLINTA? ¿A qué responde la aparición de nuevos términos que generan diferencias entre perfiles disidentes?

El colectivo evoluciona, más lento de lo que me gustaría, hacia una mayor inclusividad y reconocimiento de la diversidad de identidades y experiencias. No diré que crea que vamos en retroceso, no es cierto. Pero si creo que estamos en un momento en el que el colectivo necesita mucha autocrítica. No es fácil crear nuestro propio camino en una sociedad que no nos quiere. Pero eso no significa que cualquier camino sea válido. Aunque no nos guste, hemos crecido dentro de un sistema binario y patriarcal y eso es algo que hará mella en nuestra conciencia para siempre. Hay que estar alerta, enseñarnos entre nosotras, corregirnos cuando haga falta y dejar de imitar el camino del sistema cisheterosexual. En este contexto, la aparición de nuevos términos como FLINTA (mujeres, lesbianas, intersexuales, no binarias, trans y agénero) es una manifestación de esta evolución. Estos nuevos términos surgen para visibilizar y dar voz a grupos que históricamente han sido marginados o invisibilizados dentro de la sociedad y, a veces, incluso dentro del propio colectivo LGBTIQ+. Lamentablemente, incluso entre personas del colectivo LGBTIQ+ pueden surgir desigualdades.. La creación y adopción de estos términos reflejan la necesidad de un lenguaje que reconozca y respete las distintas experiencias y realidades de las personas. FLINTA, por ejemplo, enfatiza la inclusión de identidades que pueden quedar desdibujadas en categorías más tradicionales. La aparición de estos términos responde a varios factores. Primero, a una mayor comprensión y aceptación de la complejidad de las identidades de género y sexuales. Segundo, a un esfuerzo consciente por parte de las comunidades disidentes para asegurarse de que todos sus miembros se sientan representados y validados. Finalmente, responde a la necesidad de un lenguaje que pueda articular las luchas y reivindicaciones específicas de estos grupos, promoviendo así una mayor cohesión y solidaridad.

Para acabar algo rápido y sencillo:
– ¿Qué querías ser de pequeña? Pirata
– ¿Cómo te imaginas de mayor? Dirigiendo alguna entidad cultural
– ¿Qué estás leyendo? La promesa de la felicidad de Sara Ahmed
– ¿Qué canción tienes en loop? Everything is romantic de Charli XCX
– ¿Cómo te gusta dar las gracias? Invitando a comer o a una copa en un sitio bonito