CAPÍTULO 14: GUILLERMO SOLAS #PROFILES

Bienvenidos a la segunda edición de la sección, ya no tan Pop Up, de Tendencias Tv: Profiles. Esta vez, volvemos a Barcelona, donde cada semana conoceremos a artistas emergentes con perfiles disidentes, sus proyectos, sus intereses e inquietudes. Este formato se compone de la entrevista que estás leyendo en la web y el test que podrás encontrar en instagram, con preguntas de lo más personales 😛

Mi nombre es Guillermo Solas, tengo 23 años y vivo en Barcelona desde hace un año. Soy artista digital, fotógrafo y director de arte y soy el artista favorito de tu artista favorito. Mi práctica artística es muy variada pero siempre se centra temáticamente en las tensiones de lo contemporáneo y el diálogo entre el tiempo. Ahora mismo considero que estoy en constante cambio, equivocándome todo el rato y explorando, retomando la fotografía y preparando futuras exposiciones…:)

Bienvenido Guillermo a este espacio, que maravilla poder conversar hoy y contar contigo en la comunidad de Profiles. Solo hace unos meses que nos conocemos pero estoy obsesionado con tu trabajo. La última pieza/obra que subiste a Instagram, ‘a place to blance’ es una preciosidad y recupera un concepto que ya habías trabajado pero con un Guillermo con más experiencia e imaginario. Para quien no te conoce, Guillermo se presenta profesionalmente como Multimedia art director, 3D artist and photographer y por redes como el niño de internet. Cuéntanos, a qué te dedicas y quien es ese niño de internet. ¿Qué tiene que ver eso con tu imaginario creativo?

Gracias, Toni, por invitarme a este espacio, y qué bonito lo que dices! <3 Me dedico a muchas cosas y a pocas a la vez: hago 3D, foto, edición… pero lo que más me gusta es observar mi realidad más directa, escucharla y, después, hacer algo con ello. Creo que así podría definir lo que hago.

Lo de “internet kid” vino porque una de las temáticas más arraigadas a mi práctica es lo digital y el mundo de internet. Creo que es un hecho que ha definido toda mi existencia, mi infancia y la de toda una generación. Ahora lo damos por hecho, pero somos la primera generación de un futuro digital, y creo que eso es bastante fuerte.

Para la creación de cada pieza, ¿cómo es el proceso? Hay una parte de producción analógica previa, se hace todo digitalmente, esbozas las ideas antes de arrancar o te lanzas a la piscina? ¿Cómo integras estas diferentes formas de expresión en tus proyectos? Y por último, ¿Qué papel juegan la tecnología y la cultura digital en tu proceso creativo?

Es algo que me sorprende, pero el proceso es cada vez más distinto o cada vez le encuentro más fases. Antes nunca caía en ello, pero el proceso siempre empieza en la calle, en el minuto antes de dormirme o en un video de TikTok. De ahí, dibujo, escribo en notas y ya después empiezo a hacer. Tengo mil libretas esparcidas por todas partes e infinitas notas en el móvil, solo con palabras o frases.

Ahora mismo me he dado cuenta de que las ideas escogen su propio medio. A lo mejor algo que en un principio pensé que iba a ser un 3D acaba siendo una foto, o una foto acaba siendo un vídeo. Una de las cosas que he aprendido este año es que lo importante es perderse, equivocarse y hacer las cosas mal. Es la única forma de mejorar: probando todas las opciones posibles y viendo cuál se acerca más a lo que quiero decir. Siempre he creído que se me da muy mal expresarme hablando, por eso tengo que hacerlo buscando cualquier otra manera.

La tecnología e internet, como he mencionado antes, son una parte de nuestra realidad más directa. No podría no trabajar con ello porque son las herramientas del ahora y no podría no hablar de ellas porque inundan todos los aspectos de nuestra existencia. Consumimos digital y pensamos digital, basamos nuestras decisiones en ángulos fotográficos, hablamos a través de frases de TikTok y sabemos cuál es nuestro perfil bueno delante de la cámara del móvil, y eso me fascina. Algo que ocupa tanto es imposible no verlo. Por otro lado, son la herramienta que tengo más a mano y la cultura digital para mí es mi fuente de consumo más directa, ya sea para alejarme o acercarme a ella.

Algo que llama la atención es lo joven que eres y el recorrido que llevas, has trabajado con marcas reconocidas como Pull and Bear, Crack Studio y Suot. ¿Qué consideras clave al buscar y elegir las oportunidades de colaboración? ¿Se buscan o te encuentran? ¿Cómo equilibras tus proyectos personales con el trabajo comercial? ¿Te dan directrices a seguir o haces tú la propuesta?

¡¡Gracias por eso Toni!! Creo que la clave es conocerse muy bien a uno mismo o al menos pensar que lo haces, tener claro quién eres y luego ser un poco pesado no está de más. La mayoría he de decir que las he ido buscando, como decía siendo muy pesado y tratando hacer síes de un no o un quizás. También entendiendo que el tiempo es muy relativo y que no pasa nada porque de primeras te digan que no a todo. Siempre va a haber un golpe de “suerte” al que le puedas echar cara. Esto suena a rosas, pero siempre paso por momentos incómodos y de dudas con todas estas decisiones. También tengo la suerte de haber trabajado bastante con Dazz y que hayan apostado por mí <3.

Encontrar el balance entre lo personal y lo comercial es algo que me causa mucha ansiedad porque siempre se me acaban acumulando las cosas y me ahogo en un vaso de agua. Sin embargo, creo que soy una persona bastante organizada en mi caos, si es que eso tiene sentido, y sé cuándo y dónde están las cosas que necesito primero.

En cuanto a las directrices, depende mucho de con quién trabajes. Por ejemplo, hay marcas que lo tienen muy claro y no te dejan proponerles muchas cosas. He de decir, y creo que tengo la suerte (y mis amigas dicen que lo diga), que me lo he trabajado para que muchas veces pueda proponer yo la idea y crear el concepto de cero, que es algo que adoro hacer y donde mejor me lo paso.

Como alguien con trayectoria en dirección de arte y creación visual, ¿cómo defines el talento en el contexto de la industria creativa actual? ¿Qué habilidades o cualidades crees que son esenciales para destacarse hoy en día? Y si tuvieras que formar un equipo creativo ideal, ¿qué características buscarías en los miembros para que complementen tu estilo y visión artística?

Creo que vivimos en tiempos de creatividad desbordante. Si tengo que definir el contexto en una palabra, diría “comunidad” o “nicho”. Creo que el apoyo mutuo es la clave de la efervescencia y de las ideas con peso. También diría que es mutable o líquido, o mejor dicho, adaptable, que es lo que mejor se nos da hacer. Tristemente, esto último creo que se debe a que el contexto también es bastante precario y es algo que me da mucha rabia. He hablado con amigos muchas veces sobre que demos por hecho que nuestras ideas tengan que ser precarias, cuando es algo que no puede salir de alguien más que de uno mismo y de su experiencia, y eso tiene valor incalculable.

Y esto último me lleva a lo siguiente: primero que todo, destacar es algo muy relativo, pero creo que la cualidad más importante es saber adaptarse y saber leer el ahora, algo que creo es muy complicado. Al mismo tiempo, otras dos cualidades imprescindibles diría que son: la capacidad de perder el tiempo (y que no se malinterprete; con esto me refiero a saber que las cosas se hacen mejor tranquilamente) y, por otro lado, saber manejar tu ego y dejarlo ir. Saber que en equipos, tu idea es muy probable que no sea la mejor, siempre va a haber alguien más rápido y mejor. Esto último es algo muy difícil de hacer, pero si se consigue es cuando empiezas a evolucionar. Esto sería lo principal que buscaría si tuviese que formar un equipo creativo: gente con egos descansados y que sepa desmontar las cosas que se dan por hecho y, por supuesto, alguien que sepa escuchar. (También alguien que pueda aguantarme porque creo que me vuelvo bastante perfeccionista con cada detalle).

Con la presentación de «ENCUENTRO», parece que estás en constante evolución y exploración de nuevas formas de expresión. ¿Cómo surge este tipo de proyecto? ¿Qué proyectos o direcciones creativas tienes en mente para el futuro? ¿Cómo ves la evolución de la escena artística en Barcelona y qué papel crees que jugará en tu obra? ¿Te ves exponiendo en museos como el MACBA o presentando tus piezas en Sonar+D?

«ENCUENTRO» surgió a raíz de mi TFM, el cual compartía con tres personas y amigas maravillosas (Alicia Milà, Carlota Pinto Da Silva y Fátima Naseri), ligado a la necesidad de hablar del contexto actual del tejido de una ciudad como clave de la creación cultural, y con tejido me refiero a todas las personas que lo crean. Fue un proyecto precioso y que espero que siga evolucionando en todas sus formas muy pronto. Ahora mismo sigo trabajando con artistas y preparando formas de enseñar las diferentes caras de mi trabajo. Me apetece hacer un montón de cosas y no quiero quedarme quieto ni un minuto. Me encanta colaborar con artistas y con gente, y eso es algo que Barcelona y su escena artística también me están enseñando y en lo que quiero que la ciudad me eduque, y creo que «ENCUENTRO» es prueba de ello.

¡¡Nada me gustaría más que ser parte de sitios tan importantes!! El MACBA es un lugar al que he ido varias veces desde que vivo aquí, y el peso que tiene para la ciudad me parece increíble, nada me haría más feliz. En cuanto a Sonar+D, todavía no he asistido, pero pretendo ir en la próxima edición como asistente o formando parte de él…

Y para terminar, mirando a futuro y moviéndonos desde el deseo, cuéntanos Guillermo, como artista, ¿cuáles son tus mayores deseos o metas que te gustaría alcanzar? ¿Hay algún mensaje o sensación que aún no hayas explorado y que te gustaría comunicar a través de tu trabajo? Y si pudieras dejar una marca en la escena cultural, ¿cómo te gustaría ser recordado?

Tengo muchos deseos y metas, pero a medida que crezco me doy cuenta de que lo que más quiero es estar en constante cambio y evolución, no parar de equivocarme, porque eso es lo que me ha hecho hacer y moverme por todo lo que he hecho hasta ahora. Trabajar con la gente que admiro, que sé que lo voy a acabar haciendo antes o después porque siempre he aprendido a valorar lo que hago, y esa es otra meta que tampoco quiero que cambie. Me quiero ver en muchos lados y verme a mí mismo a la vez. Me gustaría nunca parar de decir cosas en todas las formas posibles.

Me gustaría decir que nada está hecho y que todo está por hacer y ser escuchado. Me encantaría poder retratar a todxs lxs artistas que admiro y forman nuestro tiempo desde mi imaginación y poder explicar cómo veo el caos como un patio de recreo y las cosas pequeñas como precursoras de algo gigante, siendo hijo de mi tiempo. Si alguien me tiene que recordar por algo en el futuro, quiero que sea por mi “trabajo” y por mi obra, citando el manifiesto que escribí para «Encuentro»: “una nueva coma en el texto que se escribe, contando para generaciones futuras cómo el arte se unió a la vida” y, voy a decirlo, también por mi forma de pensar.