Jimmie Zu · Graffiti, ilustración & diseño gráfico

Jimmie Zu es uno de esos artistas con una visión muy clara de su arte. Dibuja desde pequeño para expresarse y siempre soñó con ser profesor de artes marciales. Una dualidad que lo hace único. Le motivan los proyectos urbanos y culturales, lejos de lo comercial. Trabaja en DOSBCNstudio, un estudio multidisciplinar que fusiona el graffiti, la creación digital y el vídeo. Su estilo, orgánico y geométrico a partes iguales, transmite lo que hay en su interior, a veces como herramienta de análisis cuando se trata de diseño gráfico, a veces de una forma más impulsiva cuando es graffiti o de manera íntima y personal cuando es ilustración.

– ¿Qué querías ser de pequeño?
Creo que siempre quise ser maestro de artes marciales, aunque mi vía de comunicación con el mundo desde muy pequeño siempre fue el dibujo, supongo que llevo mucho conviviendo con esta dualidad casi bipolar.

– ¿Cómo le explicarías a una niña de 3 años a qué te dedicas?
Coloreo las cosas mas allá del papel para que las personas entiendan lo diferentes que son los elementos que componen nuestro entorno.

– ¿Cómo te ves dentro de 3 años?
Me veo trabajando en proyectos de artes visuales adaptados a equipo, en un contexto internacional, más en la línea de lo urbano y cultural, lejos de las campañas de comunicación comercial sin implicación ética y personal.

– ¿Cómo definirías tu estilo artístico?
A mitad de camino entre la geometría y lo orgánico, con equilibrio entre fondo y figura ya que como diseñador valoro mucho la composición y las imágenes sin saturación de contenidos. Estos valores se trasladan al resto de mis facetas plásticas.

– ¿Cuál es tu rol en Dosbcn?
DOSBCNstudio es un equipo construido desde la hermandad (en una familia desestructurada ;P, nuestro padre, el señor Margarito Benet hace ya tiempo que nos dejó sueltos para ir a recorrer el mundo) en el que lo importante es el aporte personal de cada uno de sus miembros para mantener el barco a flote y la tripulación unida. Avanzamos juntos desde el diálogo, aunque en ocasiones dentro del equipo me veo como el contrapunto (¡¡tal vez se por la edad!!).

– Para expresar sentimientos, ¿diseño gráfico, ilustración, vídeo o graffiti?
Ilustración, al menos de manera íntima y personal. El graffiti una vía de descarga más impulsiva, un grito (a veces sordo) entre la multitud y el diseño es una herramienta de análisis. En el caso del vídeo lo veo como un recurso narrativo compuesto, un soporte con el que puedes tener un formato con mucha más información que transmitir a los espectadores. Aunque creo que a la hora de transmitir emociones al público, es cuestión de adaptarse al canal que se ajuste mejor a las necesidades del proyecto para poder a llegar a un mayor número de personas.

– ¿Referentes o artistas que te inspiran?
Como diseñador, creo que es una pregunta con una respuesta demasiado compleja… Como ilustrador, creo que he recibido mucha influencia de M. C. Escher, Cassadre o Tamara de Lampicka. Como escritor de graffiti siempre me ha gustado mucho el trabajo de Daim o peeta, aunque de un tiempo a esta parte sigo bastante el trabajo de Roid. Como artista visual, me resulta muy interesante el desarrollo de Nonotak.

– ¿Un proyecto del que hayas aprendido mucho?
¡Binomio! Me hizo entender la importancia que tiene el aportar valores e información a las nuevas generaciones para que nuestra visión de la cultura no se pierda.

– ¿Un proyecto que ha marcado un antes y un después?
Streaming Painting (2006) en el “Desfest” (paralelo al Canarias Media Fest). Realicé una performance en el Museo Elder, donde por primera vez hice una fusión entre la técnica del aerosol, la creación digital y el uso de proyección de vídeo. Una puerta hacia la fusión entre la tecnología y la pintura en directo a mano alzada.

– ¿No puede pasar un día sin que no hagas?
Hacer una mezcla entre katas y danza en el patio de Hangar.org.

– ¿Algo que te pasa a menudo y no soportas?
No localizar un archivo en la carpeta de trabajo…

– ¿En qué película te hubiera gustado salir?
Me encantaría haber sido el protagonista de algún film de Terry Gilliam o Michael Gondry, posiblemente “Be kind rewind».

– Si pudieras elegir, así y ahora, ¿dónde te gustaría vivir y qué te gustaría hacer?
Actualmente vivo una realidad nómada entre Londres y Barcelona, aunque hace ya bastante que me llaman la atención algunas ciudades de Italia como Roma, Milan o Venecia. Me encantaría tener un taller cómodo en el que poder pintar sin miedo a manchar, desarrollar ideas desde el ordenador y construir artilugios mecánicos a ritmo Mediterráneo.

– ¿Tu próximo reto?
Hacer más acciones en la calle en Barcelona y Londres…

– ¿Facebook, twitter o instagram?
¡¡Instagram!! ¡Sin duda!

– ¿Nos recomiendas uno?
En este caso, les voy a recomendar una página de Facebook que he descubierto ha relativamente poco: ERROR 500, ya que últimamente estoy más interesado en la relación del ser humano con la tecnología, que en el estilo gráfico de algún individuo en particular.

– ¿A quién te gustaría que entrevistáramos y qué le preguntarías?
A Carlos Ruiz Diez, le preguntaría a cerca de sus conclusiones sobre los efectos ópticos y la percepción.

– ¿Retos de futuro?
Quitarme la espinita de la escultura y, a largo plazo, abrir una escuela de artes marciales para instruir a jóvenes de barrio y balas perdidas.