‘Mientras pienso en todo lo que ahora no existe’ por Guillermo Solas

Guillermo Solas presenta su primer solo show en Barcelona con una exposición que más que exhibir, interroga. ‘Mientras pienso en todo lo que ahora no existe’, inaugurada en Selah Room, se construye como un paisaje emocional donde lo ausente dialoga con lo presente, donde el cuerpo, el recuerdo, lo rural y lo digital coexisten sin jerarquía. En un espacio íntimo y expansivo, las piezas se interpelan entre sí como si fueran fragmentos de una memoria colectiva hecha de deseo, pérdida y preguntas sin respuesta.

“Mientras pienso en todo lo que ahora no existe” suena más a un pensamiento que a un título. ¿Recuerdas el momento exacto en el que esa frase apareció? ¿Qué lugar ocupó en el proceso de creación de la muestra?

El título apareció hace no mucho, ya tenía casi todas las piezas preparadas y me estaba releyendo “El Camino” de Delibes, hay algo en ese libro que conecta bastante con la exposición y con el momento en el que me encuentro ahora mismo. La frase me vino a la cabeza pensando en todas estas cosas y en personas que han marcado mi infancia y mi vida hasta ahora, en ese momento supe que envolvía todo perfectamente.

Es esta exposición pudimos ver un Guillermo completamente puro, sin marcas, ni briefs ajenos de por medio. ¿Qué dirías que encontramos en tu exposición que de normal no puedes sacar tanto a relucir?

Creo que este conjunto de piezas habla de experiencias vitales y momentos bastante concretos, cosas que nos pasan a todos. También decir que se ha curado con tiempo y paciencia, algunos factores que no tienes la capacidad de sacar a relucir cuando hay un cliente de por medio.

Tu obra plantea tensiones y equilibrio, entre lo rural y lo digital, lo íntimo y lo generado. ¿Cómo dialogan estos opuestos en tu trabajo sin anularse mutuamente? ¿Hay una intención de reconciliarlos?

Hay desde luego una intención de convivencia, mi forma de trabajar es en su mayoría digital, pero la narrativa creo que es mucho más humana y tiene en ocasiones un punto de nostalgia.Creo que esa dualidad o esa tensión es lo que las hace convivir.

Hay una dimensión emocional muy potente en esta exposición, casi como si las piezas te hablaran de vuelta o como si cada parte tuviera un pedazo de ti. ¿Desde dónde partes al crear? ¿Desde una imagen mental, un recuerdo, una emoción…? ¿Las obras hablan de ti mismo o de cómo ves el mundo?

Muchas veces son imágenes mentales que luego voy modificando o puliendo. Las propias imágenes ya me plantean preguntas y respuestas, creo que esa comunicación es la que tiene valor, o lo que realmente le da valor a una pieza, sea de quien sea. También hay una mezcla de narrativas,¿no? No existe una sola lectura, muchas piezas, por no decir todas hablan tanto de mi como de preguntas universales.

¿Cómo ha sido el tránsito desde lo colectivo o compartido —que muchas veces caracteriza los inicios— a este primer solo show? ¿Qué descubriste al verte a solas con tus propias obras?

Lo hemos llamado solo show pero la verdad es que nunca he estado solo, y eso es precioso. Una cosa que me gusta bastante de poner en valor, más aún en el contexto que habitamos, es el valor de la colectividad y lo compartido. He trabajado para esta exposición rodeado de amigas que han sumado un valor incalculable a la exposición. Honestamente te podría decir, esta exposición no la hago por mí, hay un componente muy grande que aboga por generar un momento de reunión en el que todas las personas que a veces, por contexto o momento o por cómo esta hecho el mundo, no confían en el valor de lo que hacen, miren alrededor y se fijen en que lo colectivo y los espacios que nos creamos pueden mover muchas cosas.

Tanto Doncella como Quiebra, Lucía y Pau, o tú mismo Toni habéis hecho que la exposición se eleve a algo que yo solo no podría hacer. Que las amigas estemos juntas en estas cosas es lo que le da sentido a todo. También, que Moritz Barcelona patrocine esta exposición es prueba de ello y que se pueden apoyar estas prácticas fuera de los circuitos más establecidos.

Lucía Ramos firma el texto expositivo que acompaña la muestra. ¿Cómo fue ese cruce entre escritura e imagen? ¿Qué diálogo se generó entre tu obra y sus palabras?

Lucía es la mejor escritora que conozco. Cuando le mencioné por primera vez la exposición me gustó mucho porque le dio la vuelta por completo al título, hasta ese momento yo lo había visto desde una perspectiva del pasado y cosas que “no podrías recuperar” y ella lo vio como “Mientras pienso en todo lo que ahora no existe, pero dentro de poco es probable que exista”.

Esta vuelta del título me pareció preciosa y hablamos de escribir el texto expositivo desde su perspectiva más personal, tratándolo como una pieza más de la exposición. El texto es
precioso, y te plantea miles de preguntas previas a ver las obras, el dialogo entre las piezas y el texto es simplemente perfecto.

En esta primera exposición has contado con artistas como Doncella o Quiebra para que hicieran su show o en el caso de Quibra un dj set, ¿cómo es esta selección de artistas? ¿Sabías desde un primer momento que fueran ellxs? ¿Hay conexión entre proyectos?

Como he mencionado antes, tengo la suerte y el privilegio que mis amigos hacen cosas preciosas. Desde un primer momento supe que tendrían que ser ellos. Creo que todas estamos en momentos vitales similares y al compartir tantas experiencias en nuestro día a día, saben conectar perfectamente su práctica con la mía e hicieron dos shows que acompañaron la muestra de la mejor manera.

¿Qué te gustaría que sucediera en quien recorre la exposición? ¿Hay una emoción, una pregunta o una sensación que desearías que quedara flotando al salir de Selah Room?

No es nada en concreto, pueden ser miles de preguntas o la sensación de un momento bonito que no se va a repetir, que se va a quedar ahí recogido en el tiempo pero que perdurará en el recuerdo. Que el valor de la cultura, el valor de la creación artística y el valor de nuestra generación reside en estos circuitos y en esta forma de ver el mundo.