KAMIKAZE: Prenderle fuego al sistema con cada track

Hay discos que se construyen con acordes, y otros que se levantan como un cuerpo. KAMIKAZE no empieza en un beat ni termina en una letra: arde, se lanza, se rompe. Como una coreografía entre el impulso y la rabia, el nuevo trabajo de Gigi Ros no pide permiso. Suda textura, política, escena. Quema lo anterior para dejar que algo nuevo respire entre el humo.

Desde el grito de CREMEN hasta las capas electrónicas que se pegan a la piel, el álbum se construye como un collage donde cada sonido convoca una imagen, una coreografía, una posibilidad. En esta entrevista, Gigi Ros no explica un disco: lo atraviesa.

“KAMIKAZE” llega como tu primer álbum largo después del EP Contacte Establert. ¿En qué momento sentiste que era el momento de dar este salto? ¿Qué cambió en ti como artista entre esos dos trabajos?

Desde que acabé con “Contacte Establert” tuve clarísimo que mi objetivo era la creación de un álbum con todo lo que eso conlleva. De alguna manera el EP fue el warm up y un prólogo para hacer un disco que se ha convertido en el proyecto de mi vida durante los dos últimos años. Siento que entre las dos piezas hay un abismo enorme en mi forma de expresión en la música tanto a nivel sonoro como estético, pero sobre todo en el contenido y en la forma de comunicarme. Con “KAMIKAZE” me he atrevido a ser yo misma con crudeza y vulnerabilidad todo bien mezclado. Siento que me he liberado de los prejuicios propios e impuestos sobre lo que se espera de mí, lo que puede “funcionar” en la industria de la música actual o de la escena catalana, he dejado eufemismos aparte y he sido fiel a mi verdad y creo que eso me ha permitido encontrar una base muy sólida y firme  en mi identidad como artista. 

El disco se abre con CREMEN, una canción muy potente tanto en lo sonoro como en lo discursivo. ¿Por qué decidiste que esta fuera la puerta de entrada al álbum?

Para mi “CREMEN” es la madre de este disco y la canción que marcó el camino a seguir. Fue la primera canción que produje mano a mano con Sr. Chen y tenía muchísima rabia dentro acumulada. Salió del tirón y conecté con una fuerza interna desde la entraña que me hizo sentir muy poderosa. Esa forma de expresión tan libre es algo que me interesa genuina y profundamente. Para mí es una declaración de cómo quiero que sea mi obra artística, de manera que no había ninguna duda en que tenía que ser la apertura del disco que marca claramente la intención de KAMIKAZE y la línea desde la que partir.

Además, CREMEN abre con “échale guindas al pavo” que es una canción que cantaba mi tía abuela, la Tía Paca, y el disco cierra con “Azúcar, canela y clavo” que es parte de la letra de “échale guindas al pavo”, de forma que abro y cierro el álbum haciendo referencia a esta figura que me ha ido acompañando a lo largo de la creación. Las raíces de mi familia para encontrar las mías propias con este disco, una persona que hubiera querido cantar y dedicarse a ello pero que por una cuestión de contexto social e histórico, pero sobre todo por una cuestión de género, no pudo hacer eso que deseaba. 

En CREMEN hay una denuncia explícita al abuso de poder en la industria. ¿Qué te motivó a hablar de esto de forma tan frontal y cruda?

Siento que hay una cuestión estructural y de construcción de género que me lleva persiguiendo toda la vida: ser la niña mona, complaciente, servicial y que no causa problemas. Ser todo lo que se espera de mi, calladita y sintiendo una competitividad extrema entre mujeres. Si no eres tú, será cualquier otra que venga detrás porque no hay espacio para todas, así que para no ser sustituída: “una lloradita en el baño y a seguir” como cuento en la canción. Todos esos pasos a los que tiene que someterse una chica ambiciosa para triunfar: subirse la falda y aguantarlo todo a cualquier precio para conseguir su sueño. Desgraciadamente he tenido que vivir situaciones muy incómodas y, afortunadamente, tengo una red a mi alrededor que me empuja a ser yo misma. Para mi la música es el canal artístico más poderoso y CREMEN es una denuncia explícita y visceral que grita una necesidad incesante de cambiar las normas del juego. 

A nivel estético, el videoclip de CREMEN propone una narrativa distópica y cargada de simbolismo. ¿Cómo se gestó ese universo visual? ¿Qué referencias trabajaste con el equipo creativo?

El video de CREMEN es una co-creación con Pol Ferraris. Siempre ha sido de nuestras canciones favoritas del disco y le hemos puesto mucho esfuerzo a este proyecto. Ha sido un tremendo parto y la pieza que hemos hecho de la cual estamos más orgullosas.
Mi premisa para este vídeo fue que no quería un videoclip que se apreciara solamente por lo estético, no quería quedarme en un espacio cómodo, quería que fuera como es la canción: directo, crudo e incluso incómodo. Pol me habló de la posibilidad de representar dos personajes que son dos caras de la misma moneda. Una Gigi representada como producto de masas, hipersexualizada, aparentemente inocente y sometida a las demandas de la industria para cumplir sus sueños. Por otro lado, una Gigi representada como una bestia fantástica, fuerte, con aura de femme fatal que se revela y se enfrenta al sistema opresor. Dos personajes muy alejados entre ellos pero que al final del día toman sus propias decisiones y consiguen liberarse y acabar con el abuso reclamando su propio poder y calando fuego al sistema.

Con esta idea narrativa, propuso dos espacios: un peep-show en el que la industria va a disfrutar de espectáculos privados y un espacio ambiguo como centro de contención de máxima seguridad con referencias de videoclips y artistas que nos encantan y nos han acompañado: Fka Twigs y Sevdaliza como las diosas que son para mí y también referentes visuales como Tate Mc Rae o el video de KAYTRANADA con Childish Gambino.

Has hablado de KAMIKAZE como un collage entre música, moda y movimiento. ¿Cómo integras esas disciplinas en el proceso de composición? ¿Qué viene primero?

Realmente la música es la semilla a partir de la cual crece y se desarrolla todo lo demás. En este disco viene primero la necesidad de comunicar alguna cosa, nace todo de una emoción primaria como consecuencia de vivir como una kamikaze. Cuando encuentro de qué quiero hablar y qué es lo que necesito expresar, aparece una base, unos acordes, unos bajos, drums, melodías y la letra. Es el sonido y las texturas que forman la canción el motor de todo lo que vendrá después. Normalmente cuando existe una base es cuando empiezan a aparecer las imágenes a nivel visual y estético. A partir de aquí, suelo compartir los temas con Pol Ferraris y Javi Dardo que son las personas que me acompañan en toda la dirección creativa y junto a ellos desarrollamos las ideas a nivel imagen, narrativa, referentes y se abren todas las pantallas de posibilidades para acompañar a las canciones y expandirlas con otras disciplinas artísticas.

El álbum lo producen Sr. Chen, Ariana Abecasis y Scotty DK. ¿Cómo fue trabajar con ellos? ¿Qué aportó cada uno al sonido final del disco?

Sr. Chen es la persona que me ha impulsado a atreverme a decir las cosas, analizar lo que tengo dentro y ser fiel a eso sin pretender encajar en algún sitio en concreto. Ha sabido sacar la parte más revolucionaria y también más playful que forma parte de mi. Me ha enseñado a usar la música para permitirme cosas que en mi día a día me cuestan y tengo muchas ganas de seguir trabajando con él para explorar esa ira que ha destapado, esa gigi más bicha y toda esas partes más escondidas de mi que todavía están por salir.

Ariana Abecasis ha sido la persona que me ha permitido explorar en el sonido, en lo experimental, sin prisas y muy conectadas a las emociones. Es como trabajar con una loba que conoce la luna, me explico? Me ha conectado a algo profundo y, como ella es pianista, he explorado el sonido desde los sintetizadores, pianos y teclados. 

Con Scotty he hecho una sola canción del disco pero me conoce tanto que estoy segura que sin mirar los créditos costaría saber cuál es. Es un productor brutal, un gran amigo y vamos a trabajar juntos mucho más en el futuro. 

En tu EP anterior jugabas con géneros como el afrobeat, el R&B o el lo-fi. En KAMIKAZE también hay una mezcla ecléctica pero más radical. ¿Qué te interesa de esa hibridez sonora? ¿Qué buscabas romper o ampliar?

Siento que KAMIKAZE tiene una sonoridad más madura que el EP anterior y bastante más agresiva. Parto del pop y todas las referencias que tengo en mi universo sonoro y eso genera un collage que es un híbrido de mi mundo. Con este álbum he querido no prejuzgarme desde el inicio con cómo tendría que sonar, he investigado y explorado en la sonoridad intentando ser fiel a lo que quería transmitir a nivel emocional y he intentado salir de ideas establecidas. Mi máxima ha sido estar presente y prestarme a la canción, estar al servicio de la obra y no sufrir por si eran cosas ‘raras’ o menos mainstream. Creo que en las contradicciones nace el equilibrio y al final entre el caos se encuentra una cohesión que lo une todo. He querido desdibujar fronteras entre géneros y estilos musicales y siento que las piezas se han ido colocando solas y eso ha ampliado los márgenes haciendo que las canciones no caigan en sitios típicos que ya te esperas sino que puedan sorprenderte cuando hay un giro de guión o cuando he necesitado contar algo con una carga emocional que implícitamente cambia el sonido que veníamos escuchando. Siento que al final se trata de jugar y serle fiel a la intuición, que nunca falla.

El directo de Gigi Ros es casi performático, una experiencia total. ¿Cómo llevas al escenario toda esa complejidad emocional y estética del álbum? ¿Qué querés que le pase al público cuando escucha este disco?

Estoy muy emocionada con el directo porque siento que aunque no conozcas el proyecto o no te sepas las canciones existe una verdad que trasciende. Confío mucho en que cuando hay una autenticidad y todo está alineado se genera una magia en directo y una energía que todas sabemos reconocer. Yo disfruto y vibro a unos niveles máximos en el escenario y siento que eso permea y le llega a la gente. Además voy con Gloria Garcia que es una bailarina de contemporáneo increíble y eso le da una nueva dimensión a las canciones porque cuando aparecen otras disciplinas artísticas las canciones crecen y se multiplica la experiencia. También el diseño de luces y los visuales han traspasado al escenario y todo queda vestido de la estética que representa KAMIKAZE. Es un directo con mucha tralla, agresivo y también con mucha luz y momentos muy frescos. Esa polaridad que me representa y en la que entramos en un trance y todo un viaje para presentar las canciones. 

Si Contacte Establert fue el punto de contacto… ¿qué es KAMIKAZE para ti?

KAMIKAZE sería una radiografía de mí misma. Enseñar las capas menos visibles de mi ser que necesitas ver a través del álbum y la entrega absoluta, cruda y sin filtros. KAMIKAZE es aceptar mis contradicciones, la polaridad, la mezcla y aceptar que puedo ser muchas cosas distintas y que justamente esto es lo que me hace especial. KAMIKAZE es huir de las normas del juego tal y como las entiendo o las he aprendido y marcar mi propio camino. KAMIKAZE es una liberación de toda la carga femenina, la culpa, el desvivirme por los demás. KAMIKAZE es aprender a vivir de forma presente, intensamente y con entrega absoluta en todo lo que hago pero no por eso perder mi centro. 

En Tendencias Tv nos encanta hablar de futuros, cosas que van a pasar. ¿Qué podemos esperar de Gigi Ros próximamente? Y no hablo solo de lanzamientos, ¿qué tienes en la cabeza para los próximos meses?

Tengo muchísimas ganas de compartir el proyecto en directo porque siento que cuando se hace la conexión escenario-público ya no hay vuelta atrás y de ahí nace un vínculo desde el que compartir música y experiencias vitales. Ahora estoy de pleno en compartir KAMIKAZE con el máximo de personas posibles, pero cuando pasen unas semanas, tengo ganas también de entrar al estudio y ver qué cosas pueden salir de la confianza que siento ahora mismo con mi música. Me siento valiente para crear sin miedo e ir un poco más allá, atreverme con cosas que antes ni pensaría que sería capaz de hacer. Y por último, pero no por eso menos importante, quiero compartir todo esto con gente nueva. Hacer colaboraciones con otros artistas, no solamente músicos sino con marcas de moda, diseñadores, propuestas tecnológicas, audiovisuales, artistas plásticos… quiero aprender de otros campos y unir mi música con otras formas artísticas para seguir expandiendo límites.