Salón ACME 12: lo íntimo, lo colectivo y lo desbordado

¿Qué cuerpos, discursos y estéticas caben en una casona durante la semana del arte? El Salón ACME 12 es la excepción que confirma la regla: esa plataforma que, desde México al mundo, y desde dentro del arte, amplifica lo nuevo y arriesgado con aquello, dentro de lo contemporáneo (¿existe?), más consolidado. ¿El resultado? Un espacio curado donde lo emergente dialogue, incomode y seduzca durante la semana del arte en CDMX. Y CDMX es “the place to be” y su semana del arte es el lugar donde ver, reflexionar y coleccionar trazos de presente.

El Salón, en su 12.ª edición, presumió de punto de encuentro (sold out conseguido) con un “glitch” curatorial, archivo afectivo (saludos, relaciones, ventas y contratos) y manifiesto descentralizado (¡yes, mirar más allá de las ciudades de siempre!).

En la casona porfiriana que alberga el Salón, en el corazón de Juárez, el caos frente a la entrada anuncia, desde manzanas previas, que allá hay talento, ecosistema y todo tipo de perfiles haciendo cola para ver, conocerse y conectar, en un ecosistema cultural lleno de loops, voces y experimentación.

Dentro, más de 100 artistas, 29 proyectos curatoriales, instalaciones de gran formato y un aire que respiraba política y tactilidad. El corazón del Salón (en formato open call) reunió las piezas de 79 artistas seleccionados entre 1.800, en una apuesta clara por amplificar nuevos lenguajes, narrativas íntimas y preguntas sin cerrar. En el Patio, Julieta Gil desbordó la escala con Milflores, una instalación envolvente que convirtió las flores secas en archivo vivo y cartografía emocional. En Bodega, la colectiva From Bed to Living Room, comisariada por Enrique Giner de los Ríos, hablaba de cuerpos, espacios personales y afectos. La sala Friction Matters empujó los márgenes desde el libro y lo editorial, activando fricciones ideológicas en formato impreso.

Todo muy diluido (volviendo a traer a Bauman a la palestra curatorial) sin fronteras entre lo visual, la literatura, la gastronomía o el archivo. Véase el auge de los rituales domésticos junto a instalaciones high-tech y la mezcla de lo performativo, lo íntimo con lo colectivo y lo institucional con lo espontáneo. Aparecieron camas que eran obras, territorios narrados desde lo no hegemónico, prácticas que parten del cuerpo, la disidencia y el archivo.