Swab Barcelona 2025: reimaginar desde los márgenes

Cada vez que una feria alcanza cierta edad simbólica, la pregunta inevitable es: ¿madurar o mutar? Swab 2025 responde desde el florecimiento. A sus 18 años, y bajo nueva dirección, Carolina Díez-Cascón), la feria más rebelde del circuito artístico barcelonés se sacude el polvo institucional y vuelve a sus principios fundacionales: descentralizar el relato del arte, amplificar voces fuera del mainstream y construir redes donde el afecto sea también metodología. La feria de arte contemporáneo más independiente de Barcelona vuelve a sus orígenes con una mirada crítica, expandida y sin miedo a lo híbrido.

Este año, más del 50 % de artistas mujeres, una fuerte presencia de colectivos queer, colaboraciones interregionales y un foco en la generación Z marcan una edición que no busca representar un “estado del arte”, sino acompañar sus mutaciones. Una feria como cuerpo colectivo, más coral que icónica, donde la vulnerabilidad, lo digital, el ornamento y el archivo se convierten en herramientas de resistencia. Porque no todo el arte contemporáneo cabe en una white cube. Porque crear también es sostener, colaborar, habitar contradicciones. Y porque hay ferias que no son solo escaparates, sino plataformas donde pensar el arte no como producto, sino como pregunta. Swab sigue siendo una de ellas.

Contranarrativas feministas
ADN Galeria presenta Noli me tangere de Marina Vargas, una pieza visceral y política donde el cuerpo postoperatorio (tras una doble mastectomía) deja de ser ocultado para afirmarse como manifiesto visual. El dolor como material, el archivo íntimo como gesto público.

Territorios queer
Desde Londres, Sham Gallery propone viñetas escultóricas donde el deseo, lo doméstico y lo digital se funden en nuevas coreografías de intimidad. En clave transatlántica, ONA Galería (La Habana) y Espai Souvenir (Barcelona) dialogan sobre el Caribe como espacio afectivo, entre la memoria, la utopía y la descolonización de la mirada.

Ornamento y moda como gesto poshumano
La colaboración entre Afterpoema (Buenos Aires) y ANYWHERE (Barcelona) rompe los binarios cuerpo/tecnología, arte/vida, centro/periferia. Con cerámica, textiles y 3D como lenguajes, sus instalaciones vibran como ecosistemas. Transfeminismo y futuros no normativos en clave material.

Generación Z y arte hipermaterial
Swab 2025 es también un radar generacional. Artistas nacidxs entre 1997 y 2004 que ya no separan lo digital de lo táctil:

• Leilei Wu (Silica) combina IA y simulación 3D.
• Ugo Sébastião remezcla barroco, glitch y pintura expandida.
• Laia García (BETA) navega entre abstracción emocional y narrativas afectivas.
• Robin V (200CENT) desmonta la representación de la mujer desde el avatar pop.
• Ana Delgado convierte el movimiento en materia desde la danza.
• Jake Santos (Abbozzo) evoca memoria queer desde el sueño.
• Laura Sofía Thorrez (ONA) crea mitologías híbridas.
• Edu Gil Alsina (Espai 19) juega con la repetición como resistencia.
• Aurora Arrazi (GOR) y Sebastián Salazar (Machete + Vasto) expanden las narrativas materiales en Latinoamérica.

Formatos que mutan: feria expandida y programas curatoriales
En paralelo a su Programa General y MYFAF (para galerías con menos de dos años), destacan tres líneas curatoriales que cruzan geografía con política:

• Polar and Tropic: 13 espacios nórdicos y del sudeste asiático que mezclan archivo, clima y comunidad. Participan, entre otros, NSFW (Gothenburg), Tenthaus (Oslo), Jatiwangi Art Factory (Java).
• VORTEX: diálogo entre Latinoamérica y Europa desde la inter-localidad. Participan proyectos como Pionera (Madrid), Un Gallery (Buenos Aires) o Salón Comunal (Bogotá).
• SOLO Show: exposiciones monográficas como forma de tejer lo colectivo. Desde BAM Projects (Bordeaux) hasta C U AT SADKA (Krakow).