MÚSICA, ARTE Y CUERPO: «VOCAL ROOTS» DE MARIA COMA

Hoy en Tendencias Tv hablamos sobre una propuesta distinta, orgánica y vibrante. Nos adentramos en el universo musical de Maria Coma, una artista multifacética cuya pasión por la música se entrelaza con la exploración de las artes escénicas. Con raíces en Cataluña y Mallorca, no entiende de límites, canta, compone, es pianista y además investigadora. Con cinco álbumes de larga duración y más de 500 actuaciones en su haber, su obra ha cautivado a audiencias alrededor del mundo. Desde colaboraciones con destacados artistas hasta la exploración de prácticas vocales y corpóreas, Maria Coma nos viene a hablar de su último trabajo, «Vocal Roots». Hoy hablamos de un mundo de sonidos polifónicos, arte sonoro y expresión corporal, mientras exploramos el alma creativa de la artista. 

Tu música parece fusionar una variedad de influencias y prácticas artísticas. ¿Cómo describirías tu enfoque creativo y qué te inspira a explorar la intersección entre música, arte sonoro y performance?

Desde pequeña que me han gustado practicar diferentes disciplinas de las artes. Me di cuenta de que nada me hacía sentir como lo hace la música, y a lo mejor por esto le puse más atención y práctica que a otras, pero no por ello dejaba de hacer otras cosas, que también consiguen hacerme llegar a espacios y lugares diferentes a la música, como por ejemplo el movimiento.

A la vez que me he sentido muy comprometida con la música, creo que no tuve nunca el miedo tan enraizado en la tradición del oeste de Europa de que si te dedicas a muchas disciplinas, probablemente no harás bien ninguna de ellas, es decir, que debes aislarte en una sola cosa y especializarte en ella. En mi experiencia, las artes que, sobre todo en occidente, separamos por categorías, se alimentan las unas a las otras y, como cantante y músico, hay varias prácticas que me han construido de forma muy importante, aparte de la música.

No por hacer varias cosas, significa que no profundizas en ninguna, eso sí, tienes que trabajar mucho. Pero si te apasiona se vuelve algo natural pasar horas y profundizar en ello.

Y lo que más me ha inspirado a explorar la intersección entre disciplinas en los últimos años ha sido la consciencia de que el cuerpo es el instrumento fundamental, hagas lo que hagas. He necesitado por un tiempo ir a la esencia y querer trabajar más exclusivamente con el cuerpo como base; esto ha sido de lo más importante para mí. Esta exploración ha sido lo que me ha llevado a conocer más a fondo disciplinas que no son estrictamente como la performance, las artes del movimiento, el arte sonoro… Y de forma natural para mí se entrecruzan en el proceso creativo.

«Vocal Roots» se presenta como una obra que enfatiza el instrumento de la voz y la relación entre el cuerpo y la música. ¿Podrías compartir con nosotros cómo fue el proceso de creación de este trabajo y qué significado tiene para ti?

Mi puerta de entrada a la creación tiene siempre una faceta espiritual y de ritual. El simple hecho de entrar en el estudio y escuchar todo esto que te inquieta es un ritual muy importante para mí, sea cual sea la temática o el objetivo. Todo ritual tiene que ver con estar presente y ser consciente de lo que estás haciendo en el momento y crear un mundo de «magia» sin que se trate de crear una fantasía, porque por encima de todo, esto va de estar presente.

En el caso del proceso creativo de Vocal Roots, el centro de atención ha sido el cuerpo humano, la voz humana, la naturaleza humana, la vibración. Este ha sido el tema que me ha obsesionado y fascinado en los últimos años; la voz y el cuerpo y toda su capacidad musical ha sido puerta de entrada a la composición. Todo ritual creativo me ha llevado a traducir los paisajes corporales, en cualidades sonoras, melodías, polifonías… Y traducir los paisajes naturales a música.

Lo que más nos ha cautivado y sorprendido de tu trabajo es que utilizaste únicamente tu cuerpo como instrumento, con la excepción de una colaboración especial. ¿Cómo fue el proceso de crear música utilizando principalmente tu voz, respiraciones y otros sonidos corporales?

Especialmente en este proceso, lo más importante ha sido saber convivir con aquello desconocido. Parece una paradoja, ya que el centro de atención ha sido mi cuerpo; un instrumento que llevo conmigo de toda la vida, mi propia fiscalidad en vez de utilizar ningún instrumento externo como el piano. Pero, aunque el cuerpo sea lo que llevamos con nosotras, es algo que para conocerlo requiere de trabajo, escucha y práctica.

De aquí la necesidad de ir al origen, de ir a conocer mejor este instrumento esencial, que en el fondo puede ser toda una orquesta, que es el origen del canto, de la voz y de la musicalidad.

Y el cuerpo es algo que nunca había explorado desde el punto de vista de composición musical y creación sonora. Lo había explorado con otras intenciones y resultados. Así que el proceso ha sido una «primera vez» de muchas cosas a la vez que tenía la sensación de saber perfectamente lo que hacía, porque sigo una fuerte intuición constantemente. Jugué muchísimo con el concepto del espacio (dentro del cuerpo y fuera), utilizando variedad de micrófonos (desde micro de contacto para el cuerpo hasta micrófonos más habituales para grabar el espacio exterior en estéreo). Fue todo el proceso como un juego de magia, de encontrar mil posibilidades musicales con esta voz, este cuerpo y la tecnología de la acústica y la microfonía.

Normalmente en los procesos vivo esta paradoja de estar haciendo algo por primera vez y saber perfectamente lo que estoy haciendo.

Tu constante inspiración en la voz humana y el cuerpo como primer instrumento no es un procedimiento habitual en la producción musical, ¿qué desafíos has enfrentado al explorar esta conexión y cómo has superado esos obstáculos en tu proceso creativo?

En todo proceso creativo empiezo de cero y en este, especialmente, ha sido así. Esto ha significado aprender a saber estar con aquello desconocido, lo cual es parte de la disciplina de ser artista, saber estar con el «miedo» a no saber cuál será el resultado.

En mi caso, habiendo trabajado con la voz humana y el cuerpo como primer instrumento ha sido nuevo, y a la vez como volver a casa, recordar quién soy. Ha sido trabajar con algo con lo que convivo día a día, en cada momento.

Y en este proceso he ido encontrando en el camino mi una nueva forma de hacer. Si ha habido desafíos al final no los he podido ver como desafíos, porque eran todo partes de mí, literalmente. Ha sido este diálogo constante con las diferentes partes de mí misma, y el ejercicio de verlas como partes de un paisaje; distintas cualidades que tienen que conversar, dialogar y llegar a nuevos lugares.

«Vocal Roots» parece ser un viaje de autodescubrimiento y retorno a tus raíces musicales más profundas. ¿Podrías hablarnos sobre cómo este álbum refleja tu evolución como artista y tus experiencias personales?

Sí, totalmente. Y lo del retorno a las raíces es casi lo más interesante para mí de este disco. Ha sido un poco un proceso de limpieza, de descolonización, para ir a una esencia más relacionada con una misma, con sus raíces y ancestros en vez de perderse con aquello más superficial.

«Vocal Roots» es el primer álbum en el que, aparte de componer e interpretar también he producido y grabado yo misma. Para este disco sabía que tenía que ser así, con todo lo que ello supone, y con lo que a mí me gusta también la conversación y diálogo con otros en la creación.

Pero respecto a mi evolución como artista, donde siento que hay una marca más importante, es en la interpretación como cantante. Mi voz ha ido cambiando y mi forma de relacionarme con el canto también, porque la relación con mi cuerpo ha ido evolucionando. Esto ha pasado a lo largo de los últimos años, y en este disco, se puede escuchar gran parte de este cambio. Concretamente pensando en la voz, por ejemplo, salir de la «academia» de la música clásica, de la música moderna y jazz y explorar el instrumento de la voz desde otras miradas como la música vocal polifónica de Georgia, las artes del movimiento u otras disciplinas de movimiento somático, me ha enriquecido y me ha enseñado mucho sobre canto y la escucha.

¿Qué esperas que los oyentes experimenten al sumergirse en la música de «Vocal Roots»? ¿Hay algún mensaje o emoción particular que desees transmitir a través de tu obra?

Si tengo algún deseo para las oyentes, es que puedan escucharse a sí mismas. El deseo de que la música pueda activar partes de sí mismas que a lo mejor están dormidas, que cada oyente pueda experimentarse a sí misma de forma más íntima al escuchar la música, que por un momento pudieran conectarse con algo verdadero y profundo de sí mismas.

Las oyentes son muy importantes, porque son quienes pueden entender y ser tocadas por todo esto que es la música. Creo mucho en la libertad y mutabilidad de todas las obras de arte, una vez se dan al mundo. Una vez lo das, es un regalo que deja de pertenecerte. De esta manera es de quien lo escucha, lo mira, lo recibe… y la forma en que cada uno lo experimente será única y perfecta para esta persona.

¿Podrías compartir alguna anécdota o experiencia memorable durante la creación o grabación de «Vocal Roots» que haya dejado una marca en ti como artista?

El inicio de todo, cuando aún no sabía que iba a grabar un disco, el simple hecho de estar en residencia artística con el interés de explorar el cuerpo humano como instrumento, me llevó a situaciones que, creo que si tuviera la intención de grabar un disco, probablemente no habría experimentado. En los inicios aún no trabajé tanto con la voz, como con los sonidos del cuerpo, utilizando micrófonos de contacto. Así que me pude escuchar «por dentro», mi corazón, mis huesos, mi respiración interna, etc, a un volumen muy fuerte. Como amplificar con una lupa de sonido el cuerpo humano. Esta sensación, la de escucharte por dentro a un volumen fuerte en el estudio, ha sido algo con lo que me sorprendí mucho de forma positiva. No sé si por el reconocimiento de tu propio sonido, pero algo muy potente y reconfortante.

Tu música parece explorar temas profundos y personales. ¿Hay algún tema recurrente o mensaje importante que intentas transmitir a través de tus letras y composiciones?

Puedo describir el porqué hago música, por qué compongo, y a lo mejor este es el mensaje o tema más importante. Si creo música es, en esencia, para buscar la calma, para reclamar y a lo mejor este es el mensaje. Creo que siempre, pero en especial en Vocal Roots, lo más básico para mí ha sido todo un proceso de RECORDAR. Recordar mi pertenencia a algo más grande que mi persona, la pertenencia a la tierra, recordar de dónde vengo, recordar algo que con mi memoria limitada no puedo recordar, pero con mi cuerpo y con mi voz sí que puedo.

Como artista que ha actuado en diversas partes del mundo, ¿cómo crees que la música puede servir como puente cultural y conectar a personas de diferentes orígenes y experiencias?

En los últimos años, estoy siendo mucho más consciente de cómo la música, en especial a través del canto, de la voz, realmente nos conecta a todos de forma muy natural y profunda a la vez. Viajando, lo veo muy claramente. Cuando estoy en otros países y culturas distintas a la mía de origen, si nos ponemos a cantar y a compartir música, sea en el contexto que sea, de repente hay algo que se relaja y nos acerca, nos hace sentir más familiares los unos con los otros. Los últimos años me he adentrado en más profundidad a música vocal polifónica de diferentes tradiciones y países, en especial de música tradicional polifónica de Georgia. En Georgia, por ejemplo, prácticamente todas las personas cantan muy bien sin necesidad de que sea su profesión, y es una práctica que tienen entre ellos, que se transmite de generación en generación aún. Y cantar juntos en polifonía requiere de una escucha de una misma y a la vez escucha de los demás que, creo profundamente, es totalmente sanadora, tanto para el individuo como para la sociedad.

Además de tu carrera musical, también te has dedicado a la investigación en las artes escénicas. ¿Cómo ha influido esta investigación en tu enfoque hacia la música y el performance en vivo?

Creo que entiendo la música cómo algo más tridimensional que muchos músicos de “academia”, que me da la sensación que lo ven más como algo lineal, de dos dimensiones. Cuando estudias música, te la muestran con el lenguaje clásico o moderno en partituras, tiene una cosa muy lineal (igual que la escritura). Pensar y vivir más en la consciencia del espacio, de la tridimensionalidad, del cuerpo en el estudio… Te abre a la tridimensionalidad (real) del sonido, de la música.

De forma que para componer Vocal Roots, directamente veía el espacio (ya sea el estudio o las cavidades de resonancia del cuerpo) como una partitura en blanco y el sonido (la voz, el ritmo, las notas…) como algo que viaja en este espacio en toda su tridimensionalidad.

Para la performance en vivo, lo entiendo igual. Tienes todo un espacio de tres dimensiones con el que jugar, un espacio en el que la voz y el sonido viajan y con el que la música interactúa. El cuerpo, como instrumento también interactúa con este espacio, de forma que las posibilidades de juego son muchas.

Como artista con una trayectoria consolidada, ¿tienes algún consejo para músicos jóvenes que están empezando su carrera y buscan encontrar su propio camino en la industria musical?

Suena muy típico, tópico, pero diría: sigue tu interés más profundo. Ignora las alabanzas y las críticas y haz lo que te mueve y apasiona. Simplemente, con curiosidad.

En Tendencias Tv nos encanta hablar de futuros, cuéntanos, ¿Hay algún otro proyecto o colaboración en el horizonte del que estés especialmente emocionada? ¿Qué podemos esperar de ti en el futuro cercano?

¡Ah! Futuro. ¡Tengo siempre más planes y proyectos en el horizonte que tiempo de realizarlos todos! Pero justamente hoy, hablando con una amiga decíamos que hoy día se nos torna complicado pensar en un futuro, sea cual sea, incluso cercano. La sensación es que todo es muy fugaz y que lo mejor que podemos hacer es estar muy presentes con lo que ahora está pasando.

Aun así, sí, seguimos planificando futuros. En el mío, más cercano, pues tengo varias cosas en el horizonte. Entre ellas, estrenar el espectáculo a tres voces con la maravillosa Maider Lasa Santamaría y algunas voces más. También algunos conciertos en otros formatos donde mezclo voz con piano y loops. Estoy empezando un proyecto a dúo con la bailarina y coreógrafa Naïma Mazic (que vive en Berlín), que se basa en la relación entre la Voz y el movimiento. Este año también seguiré profundizando en la música vocal polifónica de Georgia, y tengo el deseo de algún día grabar algún disco con músicas de Georgia, arreglándolas a mi manera. También hay algún otro proyecto de colaboración con un músico al que admiro, que está aún por empezar. En otro plano, estoy ofreciendo muy exclusivamente un par de talleres de Voz y Cuerpo en el centro de creación Can Bonamic, donde ofrezco un día de prácticas vocales y cantos polifónicos, compartiendo el trabajo que he estado haciendo los últimos años y que me sigue acompañando.

Finalmente, ¿cómo te gustaría que la gente recordara tu música y tu legado como artista? ¿Cuál es tu mayor esperanza para el impacto que tu obra pueda tener en el mundo?

Que pueda ayudar a las personas a conectar consigo mismas de forma real y profunda.