“Design Does: lo que el diseño hace” es una plataforma de investigación sobre el diseño en diferentes formatos. Investigación que busca explorar, compartir y debatir que hace y puede hacer el diseño para que respetemos, cuidemos y mejoremos el universo en el que vivimos. El diseño como herramienta para entender el mundo en el que se está viviendo.
“Design Does: lo que el diseño hace” empezó hace tres años con un proyecto de investigación entre Elisava y el Museo del Diseño de Barcelona, con colaboración con Domestic Data Streamers. Se pretendía codificar el diseño entendiendo el contexto en el que vivimos de una manera holística. Ordenaron la tecnología que se usa en el diseño, y es que siempre el orden fue necesario para hablar con criterio, y una vez clasificado lo codificaron entendiendo qué hace el diseño. El objetivo no era generar nuevas definiciones ni metodologías, sino mostrar la realidad de la potencialidad del diseño, lo que el diseño tiene la capacidad de hacer.
“Design Does: lo que el diseño hace” es una plataforma que muta, fluye. Viva. Un “work in progress” con diferentes proyectos, con diferentes patas. Por un lado una parte expositiva que llega al Museo del Diseño de Barcelona. La misión final de todo museo es educar de maneras diferentes que las escuelas. Y aquí es donde se encuentran el Museo del Diseño de Barcelona con Elisava. El museo tiene abierta una línea de investigación crítica sobre el papel del diseño, así que todo encaja. Se cierra el círculo con Elisava, con Laura Cleries, directora de ELISAVA Research y comisaria de la exposición «Design Does» junto a Pau Garcia de Domestic Data Streamers.
La exposición funciona a través de 15 preguntas, 15 cuestiones de actualidad. Desde las más sociales a las de orden estético, cotidianas y todas con una mirada de futuro. Plantearse el uso de los materiales, desde el plástico al grafeno, del sexo o la identidad. Reflexionar y hacer que el público de la ciudad, a quien va dirigida la exposición e investigación, pueda pensar qué hay alrededor y cómo se puede cambiar. Cómo modelar las maneras de trabajar y reflexionar y cómo usamos el mundo que nos rodea si queremos que el mundo persevere. Una exposición dinámica, donde participamos de manera activa creando información útil que podemos consultar y visitar post-exposición.
De esta manera, el Museo del Diseño de Barcelona sigue con la intención de educar de otras maneras. Educar con mirada de futuro. En esta línea estuvimos con Nelly Rodi y Vincent Grégoire en las «Jornadas de Creatividad y Tendencias» que llevan a cabo de manera anual.
Por otro lado, más patas de “Design Does: lo que el diseño hace” como plataforma, como una lanzadera, un lugar de reflexión, generación de conocimiento. En esta línea, donde la colectividad se pone a pensar a la vez, se trajeron a Barcelona 25 de las mejores escuelas del mundo, con los 5 continentes del mundo representados. ¿El objetivo? Parar las agendas de estas personas claves, los Deans (máximos responsables) , líderes dentro del diseño, y reflexionar, debatir sobre el momento del diseño, los agentes de futuro clave y cómo hacer el mundo mejor. El objetivo era acabar con una carta de intención sobre qué puede hacer el diseño para mejorar el mundo. En formato de manifiesto, declaración, o como le queramos etiquetar, donde los 17 objetivos que marca la ONU, en ámbitos de la sostenibilidad, deben estar reflejados en el discurso académico y dentro de la industria. El resultado final de este encuentro se puede leer aquí.
«Design Does: lo que el diseño hace” posiciona Barcelona como uno de los núcleos de referencia del diseño a escala internacional. Y una vez cerrada la exposición (se puede visitar hasta el 13 de mayo), la investigación continúa. Saldrán dos publicaciones que recogerán la investigación y los resultados. Dejando claro que esta investigación no cesa, que vive y evoluciona. Ganas de seguir aprendiendo con ellos.
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