Sally Ross y el arte pieza por pieza

¿Sigue la pintura siendo relevante en el mundo del arte contemporáneo? En el último Basel, en Miami, vimos que vive un momento de resurgimiento. Críticos, artistas y coleccionistas vuelven a demandar creaciones donde la pintura, es la protagonista. No hay necesidad de nuevos medios, ni interacción humana, sino la fuerza de un discurso propio y puro. La unicidad dentro de un lienzo, con o sin marco, con un tamaño u otro. En esta línea encontramos a Sally Ross. Su obra nace fragmentada, como un laberinto cuyo final es parte del proceso de creación. Sally nació en New Jersey, vive en Nueva York y allí estudió también su licenciatura en NYS College of Ceramics at Alfred University. Su trabajo (aquí tenéis su Instagram como muestra) sabe transmitir atemporalidad y presente por igual y muchos relacionan sus obras con las décadas de los 50’s, 60’s y 70’s hasta nuestros tiempos: Anni Albers, Lee Bontecou, Alberto Burri, Franz Kline, o incluso el arte povera italiano. Sus figuras son todo esto y al mismo son ella misma.

Sally se ha dejado ver en múltiples exposiciones colectivas y de forma individual en lugares como Fergus McCaffrey en Nueva York o la Gallery Min Min, en Tokyo, pero hasta el momento nunca lo había hecho en Europa. Y aquí es donde entra la importancia de la exposición de la que vamos a hablaros. Se trata de “Painting Piece-By-Piece”, estará abierta al público hasta el 29 de julio y en ella  se exponen cinco obras (entre 2013 y 2015) de Sally Ross adquiridas recientemente por la Collezione Maramotti, en Reggio Emilia, Italia.

Las obras de Sally Ross son como un puzzle imposible que ella monta pieza por pieza en el suelo de su estudio. Un mapa que señala hacia varias direcciones, un sinfín de piezas que al final del camino cobran sentido, encuentran su lugar.  Una vez repartidas las partes en tierra, la artista se fija de pie frente a ellas para observarlas en su espacio como un landscape absoluto, hasta que comienza a estructurarlas y a unirlas entre ellas.  Y entre objetos y relieves, también encontramos alguna que otra sorpresa como su propia chaqueta de franela verde y negra que también forma parte de su mural. Haciendo la función de las piezas que necesitaba el puzzle para sentirse completo, para que todo tuviera sentido.

Como os contábamos al principio, desde los años 60 se escuchan voces que pronostican el final de la pintura, pero las exploraciones vitales de algunos artistas como Ross, demuestran que aún existen un sinfín de posibilidades con las que expresar. Su trabajo manual, la utilización del arte como experimento y el uso de una pintura conectada a la historia y al presente son algunos de los puntos fuertes que acompañan a su trabajo inspiracional. Arte por tubo con acento americano y aires italianos. ¡Nosotros ya buscamos fechas para escaparnos a visitarla!