Franz West en el CAC de Málaga

A mediados de la década de los setenta, West comenzó a desarrollar sus características esculturas interactivas y portátiles denominadas “Adaptables” (Passstücke), piezas de diversas formas y tamaños realizadas en yeso y papel maché creadas para que el espectador pudiera llevarlas o usarlas. El objetivo de estas “Adaptables” consistía en crear una conexión entre el público y la pieza artística estableciendo una interacción más allá del propio objeto. En las obras d e las últimas décadas podemos ver Passstück (Adaptive, 1983), una escultura anatómica que recuerda a una columna vertebral y caderas realizada en madera y papel mâché, uno de los materiales identificativos en su producción o Tuttle (1974 / 2010).

West explora con los materiales incorporando objetos cotidianos como una escoba o botellas vacías como se observa en la obra Labstück / Refreseher (1997) en la que ha empleado una botella de champagne envuelta en papel maché y gasa apoyada a la pared.

A mediados de la década de los 80, la interacción entre la pieza y el espectador fue modificada por el artista dando lugar a la libertad de interpretación a través de la observación tituladas “Esculturas Legítimas”, piezas expuestas sobre pedestal.
West reformula el pedestal escultórico, incorporando cualquier elemento como posible peana alejándose de las peanas tradicionales. El interés del artista en unir ideas contradictorias en una obra de arte, le permitió colaborar con otros artistas que creaban los pedestales de sus obras.

Sus esculturas sobre pedestal se basan en formas abstractas con cierta tridimensionalidad, de acabado tosco y múltiples colores sobre peanas de diferentes características y formas, con un acabado descuidado intencionado como se aprecia en Sugarboy (2005), Zäh und zahm (2011), Rauch (2008) y Nippes (grün/rot/lila, 2004).

La influencia del arte africano queda patente en algunas de las obras de arte que se muestran en Franz West, como en Larvae (2004), máscaras inspiradas por esta cultura y Lemure blue (2005- 2006) en forma de grotescos rostros.

El cambio de escala también ha sido un aspecto recurrente en su obra ya que realiza pequeñas réplicas o maquetas que más tarde usaría para recrear esculturas de gran formato, algunos de estos ejemplos son las esculturas Agoraphobie (model) y Bronze (model, ambas de 2005), cuyas formas orgánicas recuerdan a los intestinos y en un tono rosado, estos modelos se encuentran acompañados por una figuras hechas en papel jugando con la ironía y las connotaciones sexuales.

A mediados de los ochenta, comienza a desarrollar sus conocidos muebles y sillas considerados como una extensión de sus primeros trabajos, donde busca traspasar los límites y experimentar con nuevos escenarios y relaciones entre las obras y el espectador, de modo que el objeto tuviera utilidad dentro de la muestra y no solo tuviera que ser observado como hasta el momento. Los primeros muebles que realizó, mesas, sillas o divanes realizados en hierro como en el caso de Habsburger Stuhl (1989) o Artist Chair (ambas de 2011) realizadas en acero, resina epoxi y laca acrílica, cuyos materiales, no permitían una correcta funcionalidad del objeto, ya que eran poco confortables e incomodaban al visitante que se sentaba en ellas para observar, sin embargo, otras piezas como Chaise à sculpture sur socle (1996), se encuentran en diálogo con otras piezas.

Por este motivo, en la década de los 90, West incorporó tapicería con forros de espuma a sus icónicas sillas, como en la serie Uncle, donde hasta una docena de sillas, realizadas entre 2001 y 2010 se podrán ver en Franz West. Últimas décadas. Estás sillas de comedor se caracterizan por estar cubiertas de tela industrial colorida, más cómodas que las anteriores y que permitían propiciar determinadas situaciones.

El collage es otra técnica artística característica en el trabajo de Franz West determinada por un tono humorístico y provocativo. El artista empleaba una combinación de fotografías con pinturas y diversas tipografías que producía para ilustrar carteles de sus exposiciones en diferentes instituciones culturales y galerías de arte, alejándose del diseño elegante que usaban para su difusión. Algunos ejemplos de ello son sus obras Untitled (À haute voix) y Juana y Juanita (ambas de 2020); Plakatenwurf (2003); Poster Design (SALE, Gagosian Beverly Hills) XIII y Poster Design (SALE, Gagosian Beverly Hills) X (ambas de 2005) y Untitled (Man with a Ball) (2012).

El juego que establece entre la ironía y el humor queda patente en su particular estética que enlaza con la tradición escultórica europea.